黄建南膺“2019年度中国公益慈善十大影响力人物”

据《为奥运喝彩》报道,2019年12月28日上午,第十三届中国国际公益慈善论坛在北京人民日报社报告厅举行,十二届全国政协副主席刘晓峰致辞并宣布论坛开幕。“为奥运喝彩”海外艺术总顾问黄建南多年在公益慈善事业的突出贡献受到表彰,荣获“2019年度中国公益慈善十大影响力人物”。
中国公益慈善十大影响力人物奖由人民日报社指导,人民日报社《民生周刊》杂志社、中国国际公益慈善论坛组委会组织评选和表彰,深具公信力,是中国公益慈善领域中重要的政府性质奖。公益慈善、扶贫事业是一项文明而崇高的事业,是人类善良与关怀的共同需要,体现了时代的要求和社会进步,展示了中华民族的美德与和谐的理念。多年来,黄建南先生一直致力于关注和从事公益慈善事业,用实际行动回馈社会,持续在文化传播、青少年教育等多领域为社会积极贡献自己的一份公益力量。
▲黄建南先生被授予“中国公益慈善十大影响力人物”,其助理黄康先生(左三)代领奖 本届论坛贯彻落实《中华人民共和国慈善法》,弘扬中华民族传统美德,提高全民慈善意识,推进中国慈善事业的发展,表彰在2019年公益慈善、扶贫事业当中做出杰出贡献的各界人士,弘扬公益精神,树立公益楷模,推动和促进了中国社会公益事业的持续发展。
▲2019年9月16日,国际奥委会主席巴赫在北京会见黄建南,并接受了黄建南专门为2022年冬奥会创作的油画作品《奥运之花》。 本届论坛以“城乡社区发展治理”为主题,旨在深入贯彻落实党的十九届四中全会精神,推进国家治理体系和治理能力现代化,受到了社会各界人士的高度重视。原国务委员、十一届全国常委会副委员长陈至立,十二届全国政协副主席刘晓峰,人民日报社编委委员、秘书长乔永清,人民日报社办公厅主任郑剑,人民日报社企业监管部主任余继军,农业农村部乡村产业发展司司长曾衍德等领导和专家出席论坛。来自工商界、民政系统、公益慈善组织的相关领导及社会人士共数百人参会。
▲“为奥运喝彩”海外艺术总顾问黄建南在接受记者采访 黄建南,号“妙建”,国家一级美术师,全球公益联盟金质勋章获得者,擅长油画、国画。黄建南现为清华大学深圳研究生院兼职研究员,中国传统文化促进会理事,中国文化信息协会工艺美术专业委员会(文化部主管)专家顾问,朱曜奎山水油画艺术研究院副院长,中国美协创作中心委员会委员,中国美术家交流协会油画专业委员会副主任兼秘书长,法国国立艺术家委员会会员,法国东方文化艺术协会名誉主席,世界低碳城市联盟艺术顾问,央视微电影民族频道艺术顾问,环球旅游小姐大赛艺术顾问,法国吉尼市金质勋章荣誉市民。
▲黄建南力作——以北京2022年冬奥会为创作背景的《奥运之花》

“为奥运喝彩”海外艺术总顾问黄建南:让更好的中国文化走向世界

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12月27日,“恒源祥·为奥运喝彩”2020重点项目发布会在北京举行。会上,发布了有关“中国和”奥林匹克博物馆新春系列活动的计划,以及将在2020年于北京电视台冬奥纪实频道上线的访谈节目《为奥运喝彩》的相关消息。

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据悉,2020年奥林匹克博物馆新春活动将于1月24日至2月16日在位于瑞士洛桑的奥林匹克博物馆举行,国际奥委会主席巴赫将出席有关活动。

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▲“为奥运喝彩”海外艺术总顾问黄建南接受采访

“为奥运喝彩”海外艺术总顾问、国家一级美术师黄建南参与了《为奥运喝彩》节目的录制作并接受了媒体的采访。据透露,1月4日,北京电视台冬奥纪实频道将开播一档新的访谈节目——《为奥运喝彩》。该节目每周六晚播出,将邀请百余位知名艺术家讲述他们的艺术人生与奥运情怀,用艺术的方式迎接北京冬奥会。

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▲2019年5月16日,黄建南被聘请为“为奥运喝彩”海外艺术总顾问。

黄建南认为,电视节目可以让更多的民众看到“为奥运喝彩”,可以更好地、更广泛地传播奥林匹克精神。他说,希望通过“为奥运喝彩”的平台,更好地让中国文化走向世界,让全世界更加了解中国的文化艺术,让中国人对自己的中国文化更加自信,让中国跟世界更加紧密地联系在一起。

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▲国际奥组委副主席于再清亲自向黄建南颁发委任书

据了解,“为奥运喝彩”组委会将于2020年春节在瑞士洛桑举办“中国和”奥林匹克博物馆新春系列活动,同时在2020年还有洛桑冬青奥会、东京夏季奥运会两大重要活动。

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▲“为奥运喝彩”总负责人吴爱华与海外艺术总顾问黄建南

黄建南表示,2020年“为奥运喝彩”将配合东京奥运会举办更多优质的国内外展览活动,自己作为“为奥运喝彩”项目海外艺术总顾问,也将于2020年在瑞士洛桑奥林匹克博物馆举办自己的个展。

▲2019年9月16日,国际奥委会主席巴赫在北京会见黄建南,并接受了黄建南专门为2022年冬奥会创作的油画作品《奥运之花》。

“为奥运喝彩”是由国际奥委会授权,中国文联、北京冬奥组委及萨马兰奇基金会为支持单位的奥运文化推广项目。其目的在于将奥林匹克与中国传统文化相结合,用艺术的表现手法传播奥林匹克精神,推广北京2022年冬奥会。

▲黄建南力作——以北京2022年冬奥会为创作背景的《奥运之花》

黄建南,号“妙建”,国家一级美术师,全球公益联盟金质勋章获得者,擅长油画、国画。

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黄建南现为清华大学深圳研究生院兼职研究员,中国传统文化促进会理事,中国文化信息协会工艺美术专业委员会(文化部主管)专家顾问,朱曜奎山水油画艺术研究院副院长,中国美协创作中心委员会委员,中国美术家交流协会油画专业委员会副主任兼秘书长,法国国立艺术家委员会会员,法国东方文化艺术协会名誉主席,世界低碳城市联盟艺术顾问,央视微电影民族频道艺术顾问,环球旅游小姐大赛艺术顾问,法国吉尼市金质勋章荣誉市民……

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在备受关注的胡润艺术家排行榜,黄建南于2015年列第九位、2016年列第七位、2017年和2018年列第五位;在世国宝油画艺术家榜单,黄建南于2015年排名第五位、2017年排名第八位、2018年排名第六位。此外,黄建南在2017年首届华人水墨艺术榜排名第四,在2018年华人水墨艺术家排行榜排名第三,是目前唯一一个在油画和国画同时排名前十的画家,同时也是目前中国极少数能进入欧洲主流拍卖市场的成功艺术家。

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黄建南早期师从关山月国画大师,蒙其指导,并兼得莫奈、吴冠中、朱曜奎、贾又福、戴泽、姚志华等前辈大师之精髓。七十年代初,黄建南历时九年步行三万八千多公里,走遍大江南北、深入大漠乡村城镇体验生活、写生作画。

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早在1981年,黄建南作品参加西德世界家庭艺术博览会,得到了当时国内外艺术爱好者的高度重视,八十年代的作品大部分被外国友人收藏及被香港商人购走。近十年,黄建南的油画、国画作品多次被国家领导人作为国礼馈赠国际友人,并分别被人民大会堂、中南海国礼中心、中央军委办公厅、三军仪仗队等收藏并颁发收藏证书;多幅油画作品被泰国皇室及诗琳通公主收藏;相当一部分作品已被中外政要和一百多家艺术机构及院馆收藏。

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2017年,黄建南与法国历史悠久的ROSSINI拍卖行及知名大型拍卖行AGUTTES签约。两年间,其国画和油画作品拍卖的成功率基本达百分之百,标志着黄建南的作品正式进入欧美主流拍卖市场。

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传播中法友谊,续写友谊篇章—-著名艺术家黄建南与法国前总统奥朗德相聚在北京

       2019年12月20日,法国前总统奥朗德在北京与著名艺术家黄建南相聚一堂,双方交谈愉快,为续写中法友谊持续助力。
黄建南书写(中法友谊)赠与奥朗德,为中法友谊再添新篇章。 作为在法国艺术界收藏界知名的中国艺术家,黄建南在不同的场合一直努力宣传中国文化和中法友谊,中法友谊的这幅书法已经被众多法国政要和知名人士收藏。
巴黎13区区长顾梅收藏黄建南书法–法中友谊
巴黎市长收藏黄建南书法-法中友谊

艺术 | 谷文达回顾展

艺术家谷文达

2019年12月15日-2020年5月15日,《艺术》谷文达回顾展将于武汉合美术馆壹贰叁层共柒个展厅展出。展览由美国皮博迪埃·塞克斯博物馆馆长brain kennedy及合美术馆执行馆长鲁虹联合策划。

《艺术》谷文达回顾展以文献资料《艺术的故事》的线索为引导,叁拾贰年中国,叁拾贰年在纽约和西方,以数个主题概括了艺术家肆拾年在肆拾国的艺术旅程。《艺术的故事》分为:壹,奠基与建立当代水墨艺术和书写艺术;贰,语言和翻译-从碑林到《简词典》;叁,生物时代之谜-【生之谜】到【联合国】;肆,大众当代艺术日-从【天堂红灯】到【青绿山水画的故事】。

室外绿地装置作品.【碑林-天象】

【碑林陆系-天象】 装置艺术

【碑林陆系-天象】- b 立春 立夏 立秋 立冬

24节气与人体24节脊椎骨中枢神经构成“天象-人相”

壹. 奠基与建立当代水墨艺术和书写艺术

“谷文达在中国当代艺术史中的地位是由他的两项国内工作成就奠定的:对母语文化和西方文化全方位的批判立场和持续性的艺术实验,而对中国母语文化的批判性重建是其工作的出发点和核心内容。在他众多的艺术课题中,‘水墨问题’是他关注时间最长、涉及范围最广和实验方式最深入的艺术实验项目,它构成了我们对谷文达进行思想史和艺术史研究的基础,它与他的另外两项重大实验成果:【联合国】和【唐诗后著】碑林肆系也有着学术上的互文关系。作为当代实验水墨的奠基者,谷文达的水墨实验主要围绕‘文字图像’、‘文化语词’和‘生物材料’叁项观念课题展开,涉及到哲学、文化学、语言学、生物学和艺术史等广泛的问题领域。”

——黄专《水墨炼金术-谷文达的实验水墨》

【静则生灵】水墨与编织装置艺术

墨,宣纸,丝绸,棉,竹,漆等

500cm x 800cm x 80cm

1985年由浙江美术学院赞助在万曼工作室完成

【伪篆书临摹本式】破墨书画装置艺术

宣纸,墨,纸本装裱

每幅 70cm x 91.4cm

1983-1986于中国杭州浙江美术学院谷文达工作室

贰. 联合国系列

“【联合国】系列唤起了众多文化和历史理解的互动,以及不同身份 (当地与异域,作者与观众) 的重叠错位。这种阐释的复杂性构成了【联合国】的意义。然而,谷也许没有预见到这壹意义,他主要的追求是通过他所有的艺术项目配置壹个乌托邦式的、普遍的结构。尽管谷接受观众对他作品误解的现实,但是,误读的可能性没有妨碍他对世界壹种百科全书式的解读的理想主义的追求。谷文达将继续在他的作品中寻求人文的乌托邦式的普遍性。”

——高名潞:寻找普遍性图式:【联合国】系列及其他作品

【联合国-千禧年的巴比伦塔】装置艺术

18个国家的350家理发店收集来的人发编织有伪汉英语合并体

伪汉语,英语,印度语和阿拉伯语的发墙构成

1998-1999年创作于美国纽约

【联合国-人间】装置艺术

25个国家混合人种人发 ,白乳胶,细麻绳

为韩国2000年光洲双年展创作于纽约谷文达工作室

【联合国-血肉长城】装置艺术

 1500块中国人发砖、发帘构造的人的长城烽火台

2001年设计于美国纽约谷文达工作室

制作于中国上海谷文达工作室

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【联合国-绿宫】装置艺术

染色后的美国达特茅斯大学校区学生头发,白乳胶,细麻线

2006年创作于中国上海谷文达工作室

 叁. 语言和翻译-从碑林到《简词典》

【碑林肆系-唐诗后著】

“谷文达的【碑林】系列由50块精雕细刻的长方形石碑组成,每块的尺寸是190×110×20厘米,重达1.3 吨,水平陈放。石碑的各面都装饰着鳞甲状的图案,使人联想起龙的身体;这种图案是谷文达自己的发明。每块石碑的表面都镌刻着中文和英文文本。每块石碑都镌刻了壹首著名的唐诗,分别用中文原文、该唐诗的英文译文、谷文达根据读音而不是含义将英文诗重译成中文的译文,以及根据字意将新的中文诗翻译成英文的译文。”

——大卫·凯特弗里斯(美国堪萨斯大学)

【碑林肆系-唐诗后著】 50块墨玉石石碑

每块尺寸为110cm x 190cm x 20cm 重1.3吨

设计于美国纽约 制作于西安

1993-2005

【碑林肆系-唐诗后著】 制作过程

【碑林伍系-东方志】

【碑林伍系-东方志】装置艺术

每块碑 110cm x 190cm x 20cm 重1.3吨

2007年创作于中国西安

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从左至右 壹号碑:乾坤沉浮;贰号碑:阴阳世界;叁号碑:风月江湖;肆号碑:山川畅神;伍号碑:生肖年月;陆号碑:艺术爱恋;柒号碑:福来迦牟;捌号碑:家乡茶食

宣纸 墨 有限版拓片 176.5cm x 96cm

2008 年春于中国西安谷文达碑刻工作室

【简词典】

【谷氏中国简词农历贰拾肆节气】破墨书画

墨 , 丝网印刷 , 宣纸 , 白梗绢传统装裱

59.2cm x 96.5cm

2014 年作于美国哈德逊河谷艺庄水墨工作室

简词设计运用手稿

肆. 大众当代艺术日系列

【天堂红灯上的签语未来】

大众当代艺术日系列-【天堂红灯上的签语未来】

2016年,上海两万学龄儿童在灯笼上签语壹个自己的愿望

【基因与蜕变】

大众当代艺术日系列-【基因与蜕变】

2014年5月11日母亲节,广东佛山岭南天地

1000平米红绸,1060位小学生书写《孝经》全文

【青绿山水画的故事】

大众当代艺术日系列-【青绿山水画的故事】

2016年,广东深圳

1500名小学生以蓝藻水在1500平米的宣纸上泼画青山绿水

伍. 文献手稿

谷文达毕业论文手稿

【碑林陆系-天象】草图手稿

本次展览主题“《艺术》谷文达回顾展”,很大程度上展现了谷文达在面临国际文化相互渗透之势,利用作品雄心勃勃地探讨艺术与当代社会、经济和文化着重于全球主义关系与问题,谷氏艺术具有卓越的时代性,正像所有重要的艺术作品壹样在具有现实意义的同时预卜未来。 

阿奎维拉画廊|2019巴塞尔迈阿密艺术展 展品前瞻

第18届巴塞尔艺术展美国迈阿密展将于12月5日至8日举行,作为北美最大的艺术博览会,来自全球的268家顶尖艺廊将在巴塞尔展出数千件艺术品。 有着近百年历史的美国老牌画廊阿奎维拉(Acquavella Galleries)将呈现多位国际顶级艺术大师的作品。让我们一起先睹为快。 参展艺术家
阿奎维拉画廊|2019巴塞尔迈阿密艺术展 展品前瞻
让·杜布菲 愉快的沼泽地 81×100厘米 布面油画 1953 让·杜布菲(Jean Dubuffet,1901-1985)1901年出生于法国勒阿弗尔市一个富裕的酒商家庭。41岁前,杜布菲子承父业,是一个成功的酒商。41岁那年,杜布菲决定做一个职业艺术家。1945年,杜布菲在瑞士的文化交流中参观了好几个精神病院的美术收藏,病人疯狂而带有原始生命力的创作深深打动了他的心。回到法国之后,杜布菲提出“原生艺术”(Art Brut)的概念。杜布菲的艺术风格是多变的,虽然他首创了“原生艺术”,但人们很难给他的艺术风格一个明确的标签和界定。他就像是巴黎艺术界的“熊孩子”,画作时而像儿童画、时而像涂鸦。
阿奎维拉画廊|2019巴塞尔迈阿密艺术展 展品前瞻
杰克逊·波洛克 无题 48.9×40厘米 布面油画 1943
阿奎维拉画廊|2019巴塞尔迈阿密艺术展 展品前瞻
杰克逊·波洛克 无题 61×27.9厘米 布面油画 1953-1955年 杰克逊·波洛克是杰出的抽象表现主义绘画大师,他开创了一种全新的绘画方式。1947年,波洛克突然决定放弃手持画笔和调色板站在画架前的传统绘画形式,转而将巨大的画布铺在地面,在画布上滴洒普通涂料。这是绘画史上前所未有的创举,艺术家与帆布和涂料的游戏,使创作的过程本身即成为作品的意义。自此,行动绘画在艺术界大放异彩。波洛克开创了滴色画法,他将巨大的帆布固定在地面上,将颜料以滴、泼、甩等形式,涂在画布上。上色的动作积极有力,充满激情而又略有约束。画面不分主次,每部分都同等重要。1949年8月8日,美国《生活》杂志刊登了一篇关于杰克逊·波洛克的专题文章,标题是“他是美国最伟大的在世画家吗?”纽约的评论家当然是这么认为的,他们高度评价波洛克的“滴色与涂泼”,认为他将线条从色彩中分离出来,重新定义了绘画和绘画的范畴,并找到了描述绘画空间的新方法。
阿奎维拉画廊|2019巴塞尔迈阿密艺术展 展品前瞻
卢齐欧·丰塔纳 空间概念,等待 71.4×79.1厘米 布面水彩画 1959年 卢齐欧·封塔纳(Lucio Fontana,1899年-1968年)以“刀割画布”闻名,被称为“一刀成名”的艺术家。1949年,丰塔纳开始用手术刀、金属棍将极简单色画割开、穿孔,并为这些作品命名为《空间概念》。在画布上拉开一道口、戳出一个洞,就打破了画面原有的二维空间,在透视之外,突破了图像的平面局限,创造出一个新的维度,扩展出新的空间。对于今天的人们来说,穿刺、割破画布的操作已是司空见惯,手法更夸张的也大有人在。但在上个世纪战后的欧洲艺术界,封塔纳却是“空间概念”的首创先驱,将欧洲艺术引领向未来。
阿奎维拉画廊|2019巴塞尔迈阿密艺术展 展品前瞻
王衍成 无题 150×150厘米 布面油画 2019年
阿奎维拉画廊|2019巴塞尔迈阿密艺术展 展品前瞻
王衍成 无题 150×150厘米 布面油画 2019年 王衍成生于1960年,从山东艺术学院毕业后到北京的中央美术学院进修,在中国完成了学院派美术创作的养成教育。1989 年,王衍成到法国圣太田艺术造型大学深造,其后留居法国,不断在艺术的前沿领域探索创作,拓展当代前卫艺术的创作视野。作为欧洲主流艺术界极为推崇的当代艺术家,王衍成以不同于传统绘画的肌理语言和物质能量入画,更加强调在极致微观基础上的宏观视象,把大开大合的能量、极致微观的肌理和传统文化的气韵结合在一起,形成了独树一帜的艺术语言风格。 阿奎维拉合作的艺术家中,王衍成是目前唯一一位华人艺术家。在定籍法国的20多年中,他曾先后荣获法国国家文化艺术骑士勋章、军团军官勋章、司令官勋章,是第一位将法兰西共和国三级荣誉勋章揽于一身的华人艺术家。2019年9月,阿奎维拉在纽约总部为王衍成举办了规模盛大的个展。
阿奎维拉画廊|2019巴塞尔迈阿密艺术展 展品前瞻
阿奎维拉画廊2019王衍成个展海报 阿奎维拉画廊(Acquavella Galleries)创立于 1921年,至今已有近百年历史,在现代大师艺术领域扮演着领军角色。画廊座落于纽约79街18号,专门经营印象派,后印象派,立体主义,超现实主义大师的作品。现在整个20世纪和21世纪的艺术大师及作品都成为画廊的范畴,包括抽象表现主义和现当代艺术。在过去的时间里,Acquavella成功举办过许多美术馆级的展览,也帮助全球文化机构与私人收藏家建立顶级的收藏系统。

黄建南接受凤凰网专访:对儿童公益情有独钟 愿将捐赠进行到底

图为国家一级美术师黄建南在接受凤凰网的采访 11月25日,由凤凰网主办的2019“美丽童行”公益盛典在北京JW万豪酒店隆重举行。本次活动凤凰网携手中华少年儿童慈善救助基金会、北京嫣然天使儿童医院、上海蒲公英儿童发展中心及麦特公益,聚焦中国困境儿童生存现状,通过慈善拍卖、定向捐赠、现场认捐等形式为困境儿童募集善款,用公益能量回报社会。政商精英、文体明星以及社会各界的爱心人士齐聚一堂,共同呼吁全球华人关注儿童健康、教育及发展,传递社会正能量。
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黄建南捐赠的作品《孔雀湖》被爱心人士现场竞买收藏
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活动现场,国家一级美术师黄建南接受了凤凰网采访。采访实录如下: 记者:黄老师您好,您在来之前对于美丽童行慈善晚宴是否有些了解,而且您今天晚上为了参加晚宴都做了哪些准备? 黄建南:我将作品捐赠给儿童公益项目,儿童是祖国的未来,是我长期捐赠的对象。今天捐了不少,因为是凤凰的活动,所以我创作了一幅孔雀,孔雀也代表凤凰的意思,绿蓝相间也象征着环保。将它捐赠给中国的儿童,让孩子们茁壮成长,成为祖国未来的栋梁,儿童是祖国的花朵。
图为黄建南日前为“爱的启蒙”儿童美育创新公益项目——2019-lan 慈善私宴捐赠的《梦之花》,现场拍得80万元,为祖国儿童的艺术公益教育献上一份爱心。
记者:今天参加完这样的慈善晚宴,您也看到自己的作品在舞台上被爱心人士高价拍得,这些善款也会用于儿童慈善,您今天晚上是什么样的感受? 黄建南:这是我应该出的一份微薄的力,也没有说很特别,因为这种慈善在中国在外国,我都捐了不少,我今年就可能捐了有十几次了,我参加这种慈善的拍卖捐赠的活动,可以说是常态。
记者:您长时间参加公益活动和公益项目,是不是您对于儿童公益项目情有独钟。 黄建南:对,我本身就有六个小孩,负担是挺重的,所以家庭开支也很紧,但是对儿童的困难,大学生的困难,我是很乐于去尽自己一点能力。 记者:关于公益规划,您后续有什么新规划? 黄建南:后续我觉得有一些比较好的公益捐赠活动,有机会都会参与的。
艺术大家黄建南 黄建南,号“妙建”,国家一级美术师,全球公益联盟金质勋章获得者,擅长油画、国画。黄建南现为清华大学深圳研究生院兼职研究员,中国传统文化促进会理事,中国文化信息协会工艺美术专业委员会(文化部主管)专家顾问,朱曜奎山水油画艺术研究院副院长,中国美协创作中心委员会委员,中国美术家交流协会油画专业委员会副主任兼秘书长,法国国立艺术家委员会会员,法国东方文化艺术协会名誉主席,世界低碳城市联盟艺术顾问,央视微电影民族频道艺术顾问,环球旅游小姐大赛艺术顾问,法国吉尼市金质勋章荣誉市民……
在备受关注的胡润艺术家排行榜,黄建南于2015年列第九位、2016年列第七位、2017年和2018年列第五位;在世国宝油画艺术家榜单,黄建南于2015年排名第五位、2017年排名第八位、2018年排名第六位。此外,黄建南在2017年首届华人水墨艺术榜排名第四,在2018年华人水墨艺术家排行榜排名第三,是目前唯一一个在油画和国画同时排名前十的画家,同时也是目前中国极少数能进入欧洲主流拍卖市场的成功艺术家。
黄建南早期师从关山月国画大师,蒙其指导,并兼得莫奈、吴冠中、朱曜奎、贾又福、戴泽、姚志华等前辈大师之精髓。七十年代初,黄建南历时九年步行三万八千多公里,走遍大江南北、深入大漠乡村城镇体验生活、写生作画。
早在1981年,黄建南作品参加西德世界家庭艺术博览会,得到了当时国内外艺术爱好者的高度重视,八十年代的作品大部分被外国友人收藏及被香港商人购走。近十年,黄建南的油画、国画作品多次被国家领导人作为国礼馈赠国际友人,并分别被人民大会堂、中南海国礼中心、中央军委办公厅、三军仪仗队等收藏并颁发收藏证书;多幅油画作品被泰国皇室及诗琳通公主收藏;相当一部分作品已被中外政要和一百多家艺术机构及院馆收藏。
2017年,黄建南与法国历史悠久的ROSSINI拍卖行及知名大型拍卖行AGUTTES签约。两年间,其国画和油画作品拍卖的成功率基本达百分之百,标志着黄建南的作品正式进入欧美主流拍卖市场。

吴小燕个展“迁流与永恒”在深圳开幕

11月28日,吴小燕最新油画展《迁流与永恒》在深圳巢美术馆正式对外展出。时隔40年,吴小燕终于带着她的最新个展归来了! 在此之前的漫长时间里,她和先生董建国共同创办的小燕画院,在中国少儿美术教育史上写下了浓墨重彩的一笔,以至于多年来,人们几乎遗忘了她还是一位优秀的艺术家——早在1988年,吴小燕就获得中国版画鲁迅纪念奖章。此次个展,既是吴小燕从艺40年的纪念展,也宣示着未来一段时间,她将从美术教育家、艺术家往策展人身份的转型。 本次画展由学者韩望喜、艺术家左正尧策展,小燕画院主办,中国银行深圳分行承办,中央美术学院艺术管理与教育学院提供学术支持,龙岗天安数码城、深圳市美术家协会、海上世界文化艺术中心设计互联、The Fabric Union、瑞幸咖啡、深圳市插画协会、根据地重机俱乐部协办,展览将持续至12月30日结束。展览开幕之际,吴小燕个人作品集《迁流与永恒》也将同步首发。
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吴小燕(左三)在开幕式现场 本次画展还融入了一个特别的部分:中国银行·小燕画院“对话艺术”教育公益项目。该项目基于吴小燕女士个人画展,设计打造出了线上线下相结合的教育公益创新模式。即孩子们与艺术家对话后,用音频记录下自己对画作灵感与创作过程的独特视角,形成二维码在画展作品旁展示。观展人员通过扫描二维码即可收听孩子们对大众传递的艺术见解。
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曾经培养孩子是我更大的一块画布 上世纪80年代,那是一个文艺涤荡一切的年代。各大美院的毕业生,没有几个不想做艺术家,曾经,吴小燕的梦想也是成为画家。那时,她的版画在市场上颇受欢迎,1988年更获得了中国版画鲁迅纪念奖章,在当时的艺术界,那是一个级别很高的奖项。 之所以放弃当艺术家的梦想,把自己沉入教育行业,是因为中央美术学院教授李桦的一句话:中国不缺艺术家,缺的是教育家,尤其是青少年的美育教育,可能比个人的成名成家,对社会贡献更大。 1985年,还没从美院毕业的吴小燕就开始开辟少儿教育的新路,那个时代,中国少儿艺术教育还是一块空白。“我毕业之后第一个展览不是给自己做,是给孩子们做。”吴小燕说,1988年,她和董建国策划的《我们的世界》儿童版画展轰动北京,不久移师日本东京国立美术馆展出,那是第一个中国儿童的跨国展览,具有里程碑意义。之后,她带着孩子们的画作,走遍了美国、英国、德国、法国、瑞士、日本等近30个国家,访问和举办画展,让中国孩子成为世界认可的最优秀的一群小艺术家。
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“曾经,培养孩子是我更大的一块画布。”吴小燕坦言,现在小燕画院日益壮大,有才华的老师越来越多,她培养出来的孩子也纷纷成长为艺术界的闪烁新星,“到了回归我自己创作的时候了。” 与此同时,《迁流与永恒》也标志着吴小燕的一次身份转型。最近两年,她把更多精力转向艺术策划,为布日固德、左正尧等知名艺术家策划展览。她告诉记者,未来会逐步往策展人方向转型,发掘新锐的青年艺术家,帮助他们走向更大的市场。
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把刹那定格为永恒 吴小燕学版画出身,这些年虽然一直从事美术教育工作,但艺术创作从未荒废,油画、装置、国画……笔耕不辍。 即将展出的油画展《迁流与永恒》,是她2019年集中创作的最新作品,包括27幅以马、鸟、植物为创作主题的圆形油画,最大的作品直径1.3米,最小的作品直径0.7米。 谈起创作缘起,吴小燕说,最开始对“时间与空间的错位和折叠”感兴趣,原本想以此为主题,创作一系列作品。后来在创作过程中逐渐领悟到,“迁流”与“永恒”既是一对矛盾,又不可分割,“万物都在流逝,但生命之所以美好,就在于人类能够以审美之眼,把刹那定格为永恒。” 因此在她的画中,脆弱的百合幻化成大地之母,娇嫩的花蕊里住着其他生命,一对对马儿在丛林漫步,鸟儿叽叽喳喳相依相偎,动物的影子也有自己的生命……脆弱永远和力量相伴,飘忽不定的易逝感总是以最极致的美好展现出来。
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这些画面,都和吴小燕的生命观息息相关。她是个环保主义者,饲养过的动植物不下上百种,“最近几十年,很多物种在飞速消失,我希望人与自然的生物链能永恒一些。所以在我的作品里面,我要把它留下来。它们不只是草原、泥土、植物、马儿、鸟儿,它们是一种岁月,一种记忆,是瞬间定格的永恒。”吴小燕说。 马儿、鸟儿、植物、圆形、色彩,是油画展《迁流与永恒》的五个关键词。 在吴小燕的所有作品中,马是核心意象。秀美的、粗犷的、五彩斑斓的,甚至挥舞着翅膀的、像九尾狐一样的马儿,如同神灵般降临在这些作品中。“希望我的想象、我的空间、我的情感,都像马儿一样那么自由、洒脱,那么奔放,那么有灵性和神性。”吴小燕说。
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​鸟儿是吴小燕作品的另一个主题,在她的画里,那些鸟儿从不单独出现,它们总是一对对的。“这既是我的观察,也投射了我诉求的一种感情。”吴小燕说,自己并不怕孤独,但她认为,人类或物种应该以温暖的、深具人情味的方式去存在,才是生命延续的正途。 观看吴小燕的画作,很容易被她笔下丰沛的植物所吸引,它们以极其蓬勃的生命姿态,出现在每一个场景中。这种扑面而来的生命感,同样贯穿在她大胆的用色上——很少看到如此大面积的粉红、粉绿,色彩背后是吴小燕对生活的热情。 而所有画作都是圆形,也是吴小燕有意为之。“我们生活在一个繁杂的世界,这个世界棱角太多了,能不能柔和一点?”绘画对吴小燕而言,既是思考,也是修行,她希望把自己的生命观传递给大众。

2019-lan慈善私宴在北京芳草地怡亨酒店隆重举行,著名艺术家黄建南应邀出席, 油画【梦之花】现场拍卖所得80万元善款全部捐出

    2019年11月23日,中国慈善联合会副会长、阳光未来艺术教育基金会创始人兼理事长杨澜筹办的 “爱的启蒙”儿童美育创新公益项目—2019-lan 慈善私宴在北京芳草地怡亨酒店隆重举行,著名艺术家黄建南应邀出席,捐赠油画作品【梦之花】得到现场嘉宾的追捧,拍卖所得80万元善款全部捐出为祖国儿童的艺术公益教育献上一份爱心。当晚知名影星胡军,蒋雯丽,柯蓝,正大集团谢其润郑翔玲,京东刘强东章泽天,地产商潘石屹,雅昌总裁万捷等嘉宾出席慈善晚宴。

                捐赠作品【梦之花】

       阳光未来艺术教育基金会是由杨澜女士于2014年在北京注册成立的基金会。基金会倡导以艺术教育为手段解决社会问题,致力于帮助缺乏机会的儿童青少年获得适宜、充足、优质的艺术教育资源。

       此次活动是为了保障“爱的启蒙”儿童美育实践公益项目持续运营与发展,扩大受益人规模,优化升级儿童美育活动方案,通过举办“2019LAN•慈善私宴”,邀请有共同志向的朋友们参与,以艺术品义拍方式和项目认领的捐赠方式,凭借艺术之力让爱滋养下一代的心灵。

黄建南捐赠油画【梦之花】在知名影星胡军蒋雯丽的主持与雅昌总裁万捷的见证下得到现场嘉宾的追捧,拍卖所得80万元善款全部捐出。

      黄建南现场向来宾诠释作品理念:为了呼应这次的慈善主题-我们心中的孩子专门创作了这幅作品,希望每一位儿童都是祖国的花朵,像作品中的鲜花一样蒸蒸日上朝气蓬勃。

《迁流与永恒》- 吴小燕油画展将于本月28日在深圳“巢美术馆”开幕

“很多时候,我不知道自己是在哪一个空间,时间迁流的心境里无语变幻着四季,在花开花谢的瞬间寻找永恒的光和眼界。”——吴小燕。

艺术家吴小燕

吴小燕

毕业于广州美术学院

小燕画院的创始人,美术教育家、艺术家、艺术策划人,从八十年代至今就在国内外举办国际文化艺术交流活动,2019年2月在法国大皇宫参加法国独立沙龙展,2019年5月参加法国卢浮宫卡鲁赛尔厅艺术展等。

我的画在构图,用色和创作包含的细节元素上都展现出一种心理迁徙的瞬间,在任何时间象征任何一个曾经存在的境时空。创作无所顾忌,天马行空,总能颠覆人们的认知。马被镶嵌在头脑里,眼睛出现在任何地方……在我的作品中,一切皆有可能,色彩的巧妙处理让这些画作看上去怪异又和谐,没有用过多的技术进行修饰,而是借助意象,错位等手法制造心理视觉。让人们在观画的过程中根据画者的创作风格‘脑补’隐藏的一些特殊含义,任由观者进行大胆的猜测,引发深思,达到共鸣。这种画风是长期与孩子们互动教育而行成的……

赫尔墨斯的梦境-布面油画

100x100cm

注释:在古希腊神话中,赫耳墨斯是睡眠与梦想之神,旅人和牧人的保护神。解释学一词来自赫尔墨斯(Hermes)之名。诸君!小燕的画在呈现梦境,您懂得解释一位艺术家的梦麽?–哲学博士韩望喜

道之云远,曷云能来-布面油画

80x80cm

注释:泰戈尔曾言:“古希腊之灯在它本土熄灭,但是以社会与人类精神理想为本的文明却仍然活在中国和印度。虽然它在当前工业机械威力的眼光下显得弱小,却像那细小的种子,有着生命力,将会在适当的时机抽芽成长,展开它慈善的枝叶,开花、结果。”相信时空所蕴含的因果,亦相信,凡流泪播种的,必欢呼收割。–哲学博士 韩望喜

云谁之思-布面油画

100x100cm

注释:赫拉克利特说,“我探索我自己”;笛卡尔说“我思故我在”。奔跑与回望,欢乐与感伤,是在探索时空的内在联系。印度哲人阿罗频多云:“对一个伟大过去的认识意味着对一个伟大未来的希望”。–哲学博士 韩望喜

皎皎白驹,在彼空谷-布面油画

100x100cm

注释:《阿含经》说:此世永恒否?此世有限否?如果有前世,我的前世是什么?如果有来世,我的来世又是什么?我何所为而来,我又何所为而去?花开的时候,我存在,还是不存在?–哲学博士 韩望喜

独在幽簧-布面油画

100x100cm

注释:庄子在《齐物论》中说:物无非彼,物无非是。方可方不可,方不可方可。天地一指也,万物一马也。–哲学博士 韩望喜

万物皆一-布面油画

120x120cm

注释:庄子《德充符》云:自其异者视之,肝胆楚越也;自其同者视之,万物皆一也。小燕的画,打破时空的阻隔、万物的界限,道通为一。–哲学博士 韩望喜展览预告

迁流与永恒——吴小燕油画展

Elapse and Eternity—Wu Xiaoyan solo Exhibition

本次展览,将展出艺术家吴小燕的系列作品“迁流与永恒”,也是2018-2019最新作品在巢美术馆的首次露面。展览开幕之际,吴小燕个人作品集《迁流与永恒》同步首发。

策展人 | 韩望喜、左正尧

Curator: Han Wangxi  Zuo Zhengyao

项目总监 | 程念

Project Manager: Cheng Nian

展览时间 | 11月28日-12月30日

Date: 2019.11.28—2019.12.30

开幕时间 | 11月28日晚上7:00 VIP晚宴自助餐

Opening: 11.28 7:00pm VIP Dinner

展览地点 | 深圳蛇口海上世界文化艺术中心二楼204巢美术馆

Address: Xiaoyan Next L204, Sea world culture and arts center, Nanshan Shenzhen China

协办 | 龙岗天安数码城、瑞幸咖啡、The Fabric Union、深圳市美术家协会

Partner:Longgang Tianan Cyber Park   Luckin coffee   The Fabric Union

巢美术馆

开馆时间 | Open time

周一–周五10:00—19:00

Mon.—Fri.  10:00—19:00

周六/日    10:00—18:00

Sat./Sun.: 10:00—18:00

地址 | Address

深圳蛇口望海路1187号海上世界文化艺术中心二楼巢美术馆

Xiaoyan Next, Sea world culture and arts center, Nanshan Shenzhen China

巢美术馆

巢美术馆常年对外开放,欢迎前来参观办展!

艺术家黄建南应邀参观瑞士洛桑国际奥组委总部

2019年11月,应国际奥委会主席巴赫邀请,著名艺术家黄建南在《为奥运喝彩》组委会执行主席吴爱华的陪同下参观访问了位于瑞士洛桑的国际奥委会总部,并对于明年三月在洛桑奥运博物馆即将开幕的大型个展展开了一系列探讨,为即将到来的北京冬奥会以艺术的角度来宣传推广。

   《为奥运喝彩》组委会执行主席吴爱华与黄建南

      2019年9月16日,国际奥委会主席巴赫先生在北京会见了“为奥运喝彩”海外艺术总顾问–著名艺术家黄建南,并接受了黄建南专门以2022年冬奥会为创作背景而创作的油画作品《奥运之花》。

       巴赫先生在接受新华社记者采访时,他高度赞扬了黄建南先生的艺术造诣,感谢他为传播奥林匹克精神所作的贡献并亲自邀请黄建南在即将到来的2020年在位于瑞士洛桑的奥组委总部所属的奥林匹克博物馆办展。巴赫说:收到这份特殊的礼物非常高兴,“这幅画体现的理念,是与人类大团结、可持续发展和环保的奥林匹克精神相一致的。画作的色彩明亮,由下而上的彩虹般的色调充分展现了奥林匹克充满活力和希望。”

    洛桑奥林匹克博物馆

      2017年8月26日“为奥运喝彩”奥林匹克艺术博览会城市系列展启动仪式在京举行。国际奥委会主席巴赫宣布为期五年的该系列展正式启动。巴赫在启动仪式新闻发布会上说,中国具有五千年历史悠久的文化,中华民族是一个自强不息、可歌可敬的民族,奥林匹克运动追求的“更高、更快、更强”与中国文化、中国精神的内涵相通,“为奥运喝彩”奥林匹克艺术博览会是奥林匹克精神在中国的传承,也是奥林匹克与中国数度结缘的友谊的见证。

      2019年五月“为奥运喝彩”奥林匹克艺术博览会城市系列展在石家庄美术馆隆重开幕,著名艺术家黄建南应邀携佳作参展并被聘为组委会海外艺术总顾问。

      国际奥委会副主席、北京冬奥组委副主席于再清亲自为黄建南颁发“为奥运喝彩”组委会海外艺术总顾问聘书。

       作为《为奥运喝彩》海外艺术总顾问,黄建南说:“中国这么多有水平的画家,潜力发挥出来,你不用说叫他一定要画奥运的题材,他自觉的就会画奥运题材作品。我们通过中国这次举办冬季奥运会,让更多艺术爱好者走向世界,坚定增强中国文化自信。”

《奥运之花》创作心得

      我的油画作品《奥运之花》是为迎接2022年北京冬奥会,精心创作的作品。本作品以冬奥会为背景,以白、蓝、绿、红等颜色为主色调。白色代表圣洁无瑕,也寓示着冰雪的主题。蓝色,天空为蓝,寓意同在一片星空下。同时,蓝色也象征着知识、理智、代表着科技。蓝色的科技魅力,渊源悠长的华夏人文因为奥运会融合在一起。绿色,寓意生态环保。中国各地每年都要开展“绿色中国迎奥运”为主题的各种环保公益活动,在社会上形成了重视环保、参与环保的氛围。13亿中国人通过举办奥运会更加深刻地理解了绿色理念,环保已经成为很多人自愿选择的生活方式。红色,寓意旺盛的运动力量以及中国人民举办奥运的火热情怀。作品中远处起伏的山峦象征坚韧不拔的体育精神,奥运健儿飞跃梦想,勇攀高峰,向着更快、更高、更强进发。蓝绿相融的湖泊代表着连绵不断、生生不息的奥运精神传承。湖面上的海鸥自由翱翔,宛若运动健儿的身姿。作品近处的五朵冰花则暗合奥运五环,奥运五环相连,五朵冰花璀璨开放,发出夺目的光芒。五朵冰花下面,我创作了无数的小冰花,这无数的小冰花象征世界五洲人民大团结,共同呵护五朵冰花。《奥运之花》的创作,是我对奥运的无限祝福以及对奥运精神的讴歌。

                      黄建南2019年9月

     对于这幅专门为2022年冬奥会创作的油画作品,黄建南对奥组委主席巴赫说,如果在画面中画上运动员,只会是一种图解式的海报,没有多少艺术创作的含量,反而会让人觉得很俗套,而用抽象的手法,融入奥运会的一些元素,刻画的画面就可以让大家有更多的想象空间,这种独特的创作理念得到了在场官员的一致认可与好评。

黄建南在作品前向奥组委主席等官员讲述创作这幅作品时的理念和意义

       国际奥委会主席巴赫向黄建南赠送奥委会五环纪念章,左为国际奥组委副主席于再清

       黄建南在现场接受记者采访时说: “为奥运喝彩”活动旨在通过举办展览等形式,进一步促进中国文化与奥林匹克文化的结合,这个项目从一开始启动,就受到了巴赫主席的肯定和赞扬。作为此界冬奥会的海外艺术总顾问,希望能通过我的艺术作品向全世界展现奥运精神,传播奥林匹克精神的主旨,也契合了国际奥委会所倡导的文化与体育结合的理念。希望国内越来越多的艺术家都参与到这个项目中,大家都用艺术的方式为北京冬奥会,为奥林匹克奉献一份自己的力量。