艺术家黄建南应邀参观瑞士洛桑国际奥组委总部

2019年11月,应国际奥委会主席巴赫邀请,著名艺术家黄建南在《为奥运喝彩》组委会执行主席吴爱华的陪同下参观访问了位于瑞士洛桑的国际奥委会总部,并对于明年三月在洛桑奥运博物馆即将开幕的大型个展展开了一系列探讨,为即将到来的北京冬奥会以艺术的角度来宣传推广。

   《为奥运喝彩》组委会执行主席吴爱华与黄建南

      2019年9月16日,国际奥委会主席巴赫先生在北京会见了“为奥运喝彩”海外艺术总顾问–著名艺术家黄建南,并接受了黄建南专门以2022年冬奥会为创作背景而创作的油画作品《奥运之花》。

       巴赫先生在接受新华社记者采访时,他高度赞扬了黄建南先生的艺术造诣,感谢他为传播奥林匹克精神所作的贡献并亲自邀请黄建南在即将到来的2020年在位于瑞士洛桑的奥组委总部所属的奥林匹克博物馆办展。巴赫说:收到这份特殊的礼物非常高兴,“这幅画体现的理念,是与人类大团结、可持续发展和环保的奥林匹克精神相一致的。画作的色彩明亮,由下而上的彩虹般的色调充分展现了奥林匹克充满活力和希望。”

    洛桑奥林匹克博物馆

      2017年8月26日“为奥运喝彩”奥林匹克艺术博览会城市系列展启动仪式在京举行。国际奥委会主席巴赫宣布为期五年的该系列展正式启动。巴赫在启动仪式新闻发布会上说,中国具有五千年历史悠久的文化,中华民族是一个自强不息、可歌可敬的民族,奥林匹克运动追求的“更高、更快、更强”与中国文化、中国精神的内涵相通,“为奥运喝彩”奥林匹克艺术博览会是奥林匹克精神在中国的传承,也是奥林匹克与中国数度结缘的友谊的见证。

      2019年五月“为奥运喝彩”奥林匹克艺术博览会城市系列展在石家庄美术馆隆重开幕,著名艺术家黄建南应邀携佳作参展并被聘为组委会海外艺术总顾问。

      国际奥委会副主席、北京冬奥组委副主席于再清亲自为黄建南颁发“为奥运喝彩”组委会海外艺术总顾问聘书。

       作为《为奥运喝彩》海外艺术总顾问,黄建南说:“中国这么多有水平的画家,潜力发挥出来,你不用说叫他一定要画奥运的题材,他自觉的就会画奥运题材作品。我们通过中国这次举办冬季奥运会,让更多艺术爱好者走向世界,坚定增强中国文化自信。”

《奥运之花》创作心得

      我的油画作品《奥运之花》是为迎接2022年北京冬奥会,精心创作的作品。本作品以冬奥会为背景,以白、蓝、绿、红等颜色为主色调。白色代表圣洁无瑕,也寓示着冰雪的主题。蓝色,天空为蓝,寓意同在一片星空下。同时,蓝色也象征着知识、理智、代表着科技。蓝色的科技魅力,渊源悠长的华夏人文因为奥运会融合在一起。绿色,寓意生态环保。中国各地每年都要开展“绿色中国迎奥运”为主题的各种环保公益活动,在社会上形成了重视环保、参与环保的氛围。13亿中国人通过举办奥运会更加深刻地理解了绿色理念,环保已经成为很多人自愿选择的生活方式。红色,寓意旺盛的运动力量以及中国人民举办奥运的火热情怀。作品中远处起伏的山峦象征坚韧不拔的体育精神,奥运健儿飞跃梦想,勇攀高峰,向着更快、更高、更强进发。蓝绿相融的湖泊代表着连绵不断、生生不息的奥运精神传承。湖面上的海鸥自由翱翔,宛若运动健儿的身姿。作品近处的五朵冰花则暗合奥运五环,奥运五环相连,五朵冰花璀璨开放,发出夺目的光芒。五朵冰花下面,我创作了无数的小冰花,这无数的小冰花象征世界五洲人民大团结,共同呵护五朵冰花。《奥运之花》的创作,是我对奥运的无限祝福以及对奥运精神的讴歌。

                      黄建南2019年9月

     对于这幅专门为2022年冬奥会创作的油画作品,黄建南对奥组委主席巴赫说,如果在画面中画上运动员,只会是一种图解式的海报,没有多少艺术创作的含量,反而会让人觉得很俗套,而用抽象的手法,融入奥运会的一些元素,刻画的画面就可以让大家有更多的想象空间,这种独特的创作理念得到了在场官员的一致认可与好评。

黄建南在作品前向奥组委主席等官员讲述创作这幅作品时的理念和意义

       国际奥委会主席巴赫向黄建南赠送奥委会五环纪念章,左为国际奥组委副主席于再清

       黄建南在现场接受记者采访时说: “为奥运喝彩”活动旨在通过举办展览等形式,进一步促进中国文化与奥林匹克文化的结合,这个项目从一开始启动,就受到了巴赫主席的肯定和赞扬。作为此界冬奥会的海外艺术总顾问,希望能通过我的艺术作品向全世界展现奥运精神,传播奥林匹克精神的主旨,也契合了国际奥委会所倡导的文化与体育结合的理念。希望国内越来越多的艺术家都参与到这个项目中,大家都用艺术的方式为北京冬奥会,为奥林匹克奉献一份自己的力量。

融贯中西·开拓创新-著名艺术家黄建南作客中央电视台《影响力时代》演播厅

金秋十月,著名艺术家黄建南在北京中央电视台演播厅接受《影响力时代》栏目组专访,与中央电视台知名主持人路一鸣面对面畅谈艺术人生。

      2019年5月7日,《影响力时代》栏目在发现之旅频道正式开播,这档大型高端访谈节目,每期时长为15分钟,主要以演播室访谈结合外景VCR宣传片的方式呈现。

     《影响力时代》栏目组旨在为我们创造一个全球化的时代,展示影响力人物的成长传奇。在嘉宾与著名主持人进行深度对话的同时,跟广大电视观众分享他们的成功经验和人生感悟,共同构筑绮丽的中国梦、品牌梦,进而激励青年一代拼搏进取,以积极的人生态度去创造有意义的人生。

     《影响力时代》以实景拍摄和专题访谈相结合的方式,秉承央视传承文明开拓创新的理念,以主持人串场,讲述人物故事,分享人生智慧,激励中华民族优良品德代代相传,打造中国人的榜样影像读本。

播出平台:CCTV发现之旅频道播出。

播出时间:2019年10月22日12:45-13:00

重播时间:2019年10月23日15:12-15:27

黄建南简历:

黄建南先生在2015年胡润艺术家排行榜排名第九位;2016年胡润艺术家排行榜排名第七位;2017年胡润艺术家排行榜排名第五位及2015年在世国宝油画艺术家排名第五位,2017年在世国宝国画家排名第八位。2017年首届华人水墨艺术榜排名第四。2018年胡润艺术排行榜排名第五、同时在世国宝国画家排行榜也排名第六和华人水墨艺术家排行榜排名第三,2019年胡润艺术排行榜排名第四、同时在世国宝国画家排行榜排名第六,是目前唯一一个在油画和国画同时排名前十的画家。

  现为清华大学深圳研究生院兼职研究员;  中国传统文化促进会理事;  中国美协创作中心委员会委员;中国美术家交流协会油画专业委员会副主任兼秘书长;法国国立艺术家委员会会员;法国东方文化艺术协会名誉主席;世界低碳城市联盟艺术顾问; 法国吉尼市金质勋章荣誉市民等,也是目前中国极少数能成功进入欧洲主流拍卖市场的艺术家。 

《其石》中法艺术作品展在法国巴比松艺廊举行

为庆祝建国70周年,《其石》中法艺术作品展于9月22日在巴黎南郊的巴比松艺廊举行。

本次展览由欧洲当代艺术家协会主办,法国东方文化艺术协会、玫瑰岩文化沙龙、巴黎幸福艺术空间等协办。中国进出口银行巴黎分行行长费朝晖,中国工商银行法国分行副行长余其德,原巴黎签证中心杨帅奇主任,收藏家雅克先生,收藏家、法国银行高管雅尼克先生,法国城铁公司维护部主任、收藏家佛莱德等先生来自各界数十位嘉宾莅临开幕酒会。

本次展览共展出布列松、朱曜奎、黄建南、Daniel Toublanc、吴小燕、耿杰、章毅、谢纲骅、冯琨、Daria Vorobyeva(俄罗斯)、Ludi·L 等人的绘画及摄影作品28幅。展期将持续到10月3日。

雅尼克·佩勒罕先生在布列松、朱曜奎、黄建南作品前

本次出展的布列松作品是摄于1949年并冲印的原作孤本,也是诞生70周年。布列松作为法国最著名的摄影家之一,作品无数次在世界各地展出,近期曾于2014年和2019年在巴黎蓬皮杜当代艺术博物馆举行回顾展。

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朱曜奎教授出身艺术世家,其父朱士杰是中国早期美术教育家、油画家之一,对他成为美术家有决定性的影响。 1948年入苏州美专,习油画师从颜文樑,后受刘海栗艺术思想指导。1953年毕业于南京艺术学院。良好的家庭艺术氛围和艺术大师的悉心指导给朱曜奎教授的专业素养打下了良好的基础。无论是其父亲朱士杰,还是学习油画的导师颜文樑、刘海栗先生,他们同属中国第一代油画家。颜文樑先生是中国著名的油画家和美术教育家,是早期留学欧洲的油画先驱之一,刘海粟先生是现代杰出画家、美术教育家,他们都是中国油画史上的先驱,他们给朱曜奎先生带来的不仅仅是精湛的油画技法,更是为艺术教育献身的精神。

朱曜奎将半生心血和精力投身艺术创作和大美术教育事业,三次成功办学,培养学子桃李满天下。自退休后,朱曜奎教授很少离开画室,他醉心于艺术创作,继承了父亲朱士杰油画的写实主义精神,绘自然山水于笔端,同时也继承了恩师颜文樑先生的绘画风格,诗意盎然而情感充沛,“严于形,重于色,深于情”,作品受到国内外艺术界的广泛好评。朱曜奎教授勤于探索,勇于创新,创作了气势恢宏、构图饱满的中国山水油画,确立了作为中国第三代油画家的重要地位。

黄建南先生在2015年胡润艺术家排行榜排名第九位;2016年胡润艺术家排行榜排名第七位;2017年胡润艺术家排行榜排名第五位及2015年在世国宝油画艺术家排名第五位,2017年在世国宝国画家排名第八位。2017年首届华人水墨艺术榜排名第四。2018年胡润艺术排行榜排名第五、同时在世国宝国画家排行榜也排名第六和华人水墨艺术家排行榜排名第三,2019年胡润艺术排行榜排名第四、同时在世国宝国画家排行榜排名第六,是目前唯一一个在油画和国画同时排名前十的画家。

现为清华大学深圳研究生院兼职研究员;  中国传统文化促进会理事;  中国美协创作中心委员会委员;中国美术家交流协会油画专业委员会副主任兼秘书长;法国国立艺术家委员会会员;法国东方文化艺术协会名誉主席;世界低碳城市联盟艺术顾问; 法国吉尼市金质勋章荣誉市民等,也是目前中国极少数能成功进入欧洲主流拍卖市场的艺术家。

部分嘉宾

Henri Cartier-Bresson 法国

开幕式当日,冯琨等人的四幅作品被收藏。

巴比松艺廊位于风光秀丽的埃松河畔,该区域始建于上世纪70年代,多年来吸引诸多艺术相关的工作室在这里驻扎创作,常年举办展览、研讨会等,文化艺术气息浓厚。

Artsy | 邓文迪:在纽约阿奎维拉画廊,一睹王衍成的“诗意风景”

邓文迪在王衍成个展现场纽约时间9月10日晚,华人旅法艺术家王衍成的个展在阿奎维拉画廊(Acquavella Galleries)纽约空间拉开帷幕,展览汇集了艺术家的二十余件全新作品,使东方的气象灵韵弥漫于画廊精雅古典的西式空间。三十年来,王衍成一直往来于中法两国,此番首次在美国举办个展,也标识着他在艺术创作上的一次全新突破。
Wang Yan Cheng,Untitled (Triptych), 2018Oil on canvas, 92 5/8 x307 inches (210 x 780 cm), each panel 82 5/8 x 102 inches (210 x 260 cm)20世纪以来,无数华人艺术先驱曾踏上法兰西的土地,以东方的艺术观念介入西方抽象绘画,为其带来更多发展与生机。在世华人艺术家当中,王衍成以独具当代性的方式融合中西文化,产生丰饶自主的全新风格。我尤为欣赏他精熟于当代人注视大到广袤宇宙、小到微观粒子的纷繁视角,又能融会中西传统技法与精神观照,创生出独特的绘画肌理,兼具雄奇浑然的气象与流泻闪烁的当代视觉体验。
艺术家王衍成在其个展现场© River Callaway/BFA.com在这次个展当中,我最喜爱的是王衍成今年新创作的绿色调巨幅三联画。初看之下,画面气势磅礴,笔触挥洒奔放,但若走近细细观察,细节之处亦多丰富微妙,色彩与肌理层叠交织,令人一再回味流连。王衍成对我说,他试图在画中表现人和宇宙的情感与能量的交换、探讨身如微尘的人如何与广阔浩瀚的宇宙对话:“从这个画面的起笔,就像一个微观的粒子产生律动,在整个画面的气息传导之下,影响人的思维和行为的原动灵魂的每一点。”
阿奎维拉画廊主 Bill Acquavella(左)与Alexander Acquavella(右)在王衍成个展现场法国前总理多米尼克·德·维尔潘(Dominique de Villepin)也尤为欣赏此画。德·维尔潘深谙鉴赏抽象绘画之道,是艺术家赵无极的好友和资深评论人,亦是赵无极作品最重要的藏家。他专门为本次展览撰文《镜像中的王衍成》,真切地描绘了他的观赏体验:“在王衍成的巨幅三联画中,虚空更多地显露,揭示着内心的震颤和解脱的秘密。但当颜色在某处发散,黑暗也会占了上风。恰如其分的均匀色调温润地铺洒在蜂蜡的画面,形成了细致的凝膜……一气呵成、气贯长虹的画面同时展现出两重景象:一面是各种力量卷起轩然大波,吞噬舞台;另一面则是纤丝粟粒针毫毕现,犹如疹粒水泡暴露在医生如炬目光之下。从细胞分裂的沸腾翻滚,到天体星辰的涡流漩湧,观者的目光尽可随意流连,自由逍遥。”
展览现场艺术家王衍成的最新创作
展览现场艺术家王衍成的最新创作多年前,在巴黎,经由好友弗朗索瓦-亨利·皮诺(Francois-Henri Pinault)的推介,我第一次接触到王衍成的创作,当即被其吸引。在我看来,王衍成的最可贵之处,是能将具象灵感的来源与抽象的表达巧妙结合,升华成一种难以用具象或抽象来简单定义的独一风格。按他自己的话说:“从在似与不似之间绘画客观对我的束缚,转向和科技的结合。我研究绘画微观粒子的存在,以呈现微观和宏观之两极的思维方式。” 
展览现场艺术家王衍成的最新创作
艺术家王衍成作品细节 © River Callaway/BFA.com王衍成的画作有如一部自然史册,含有丰饶的矿藏和物种遗存,又经历过天风海雨的锤炼洗礼,所有的色彩和肌理都来自艺术家多年的试验提炼,绝非随意为之,却又有自然生发的恢弘气度,令人联想起他山东故乡的风景、他学艺之初的土地与海洋——如德·维尔潘所言,就连他在初始的蓝绿色调中添加的赭石、黧黑和深棕,也仿佛是从东海的弧形海湾和岸上沉郁的山坳中汲取而来。在那些不凡的色彩、肌理和笔触之中,你或许还能隐隐地看到神灵、人性、大地、云雾、山坡、暮霭、光束……这一切都连结着艺术家的人生记忆与源自中国的灵性慧根。
艺术家王衍成个展开幕现场从1999年至今,我一直支持优秀的中国当代艺术家走入国际艺术界的视野,在这个过程当中也深感一些西方艺术机构能够作出前瞻独具的判断。创立于1921年的阿奎维拉画廊长期代理现当代艺术史上大师的作品,亦是卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)的代理画廊。我欣然看到这家鲜少代理在世艺术家的国际画廊又一次将一位华人艺术家推上更大的国际舞台。对于王衍成,这也可谓实至名归,他的作品早已受到世界级藏家的认可,超越了文化的边界,走向更普世的精神层面,神游在宏观与微观之间。
邓文迪在纽约阿奎维拉画廊王衍成个展现场邓文迪Artsy 联合创始人
文章来源:Artsy编辑:鸿琰

旅法艺术家王衍成个展在纽约阿奎维拉画廊开幕

2019年9月10日,著名旅法当代艺术家王衍成个展在纽约阿奎维拉画廊开幕,展览展出了王衍成的20余件新作,来自社会各界嘉宾300余人出席了画展开幕式。

作为受欧洲主流艺术界极为推崇的当代艺术家,王衍成在绘画语言上不断学习和探索,深入生活,发掘和提炼艺术内涵,追求艺术本真,日渐形成了独树一帜的艺术风格。王衍成在创作中着重表达人与自然的和谐,注重个体与画面的对话和感受,期待读者可以感受到笔触之外的艺术家与画布对话的刹那间的生命感。王衍成表示,在拓展绘画的道路上,在寻找自身个性的过程中,中国文化的根和桥梁从来没有断去。艺术家的根性,跟存在、土壤、血液有直接性的联系。

展览现场。

“作为一个中国人,在美术的世界面前或者画布前,能够彻底地施展、放松,达到一种为所欲为的境界,那么我真正的人性体验就出来了。血液里头有什么,画布里就有什么,我是这样子,打开一切自己的关节和一切对我绘画的束缚,想达到一种自然而然,跟天地共融的绘画方式,传达一个人的灵魂里头对祖国的爱,对世界存在的一种爱的表现。”王衍成在接受采访时如是说。

王衍成在巴黎和北京建立了工作室,已经在广东美术馆(2000年)、巴黎蒙巴纳斯美术馆(2010 年)、台北国立历史博物馆(2014年)、法国尼斯亚洲艺术博物馆(2015年)、中国美术馆(2018年)、意大利罗马美术学院(2018年)、日本上野之森美术馆(2019年)等地举办大型个展,并曾参与了一系列重要的国际艺术盛会,包括威尼斯双年展(2015年)、上海美术馆双年展(2002年)、上海世博会法国馆(2010年)和米兰世博会国际组织馆(2015 年)等。二十多年来,他先后荣获法兰西共和国艺术与文学骑士勋章、军官勋章和司令官勋章,是第一位将法兰西共和国三级荣誉勋章揽于一身的华人艺术家。

展览将至2019年10月18日。

编辑:鸿琰

黄建南应美国比弗利艺术基金会主席ALEXANDER HARRIS邀请,受聘为基金会高级艺术顾问

2019年9月,应美国比弗利艺术基金主席ALEXANDER HARRIS邀请,著名艺术家黄建南受聘为美国比弗利艺术基金会高级顾问。

由比弗利艺术频道主持人周正颁发顾问聘书,丹麦王子代表黄建南领取。美国好莱坞诸多媒体报道。

黄建南简历:

黄建南,号:妙建,国家一级美术师。擅长油画、国画、是全球公益联盟金质勋章获得者;黄建南先生在2015年胡润艺术家排行榜排名第九位;2016年胡润艺术家排行榜排名第七位;2017年胡润艺术家排行榜排名第五位及2015年在世国宝油画艺术家排名第五位,2017年在世国宝国画家排名第八位。2017年首届华人水墨艺术榜排名第四。2018年胡润艺术排行榜排名第五、同时在世国宝国画家排行榜也排名第六和华人水墨艺术家排行榜排名第三,2019年胡润艺术排行榜排名第四、同时在世国宝国画家排行榜排名第六,是目前唯一一个在油画和国画同时排名前十的画家。

现为清华大学深圳研究生院兼职研究员;  中国传统文化促进会理事;  文化部主管的中国文化信息协会工艺美术专业委员会专家顾问;中国美协创作中心委员会委员;中国美术家交流协会油画专业委员会副主任兼秘书长;法国国立艺术家委员会会员;法国东方文化艺术协会名誉主席;世界低碳城市联盟艺术顾问;央视微电影民族频道艺术顾问;环球旅游小姐大赛艺术顾问; 法国吉尼市金质勋章荣誉市民等。

黄建南先生早期历时九年步行三万八千多公里,走遍大江南北、深入大漠乡村城镇体验生活、写生作画。

早在1981年,黄建南作品参加西德世界家庭艺术博览会,得到了当时国内外艺术爱好者的高度重视。八十年代作品大部分被外国友人收藏及被香港商人购走。近十年,其油画、国画作品多次被国家领导人作为国礼馈赠国际友人,并分别被人民大会堂、 中南海国礼中心、中央军委办公厅、三军仪仗队等收藏并颁发收藏证书。多幅油画作品被泰国皇室及诗林通公主收藏。相当一部分作品已被中外政要和一百多家艺术机构及院馆收藏。

2017年黄建南与法国历史悠久的ROSSINI拍卖行及知名大型拍卖行AGUTTES签约,随着国画和油画作品的多次拍卖成功,标志着黄建南作品正式进入欧美主流拍卖市场,同时也是目前中国极少数能成功进入欧洲主流拍卖市场的艺术家。

旅法艺术家程益康作品展在巴黎巴比松艺廊举行

2019年9月8日,旅法艺术家程益康作品展在法国巴黎巴比松艺廊(Espace Barbizon)举行。本次展览由欧洲当代艺术家协会ADACE主办,由CCAA法国东方文化艺术协会、ACFC法中文化协会、法中经济文化教育交流协会、巴黎幸福艺术空间协助举办。著名旅法画家、摄影家章毅、旅法画家肖青等来自各界数十位嘉宾莅临开幕式。
收藏家雅克先生致辞 收藏家雅克先生谈到,程益康的作品纯粹、神秘、具有引人驻视的魅力,拥有难得一见的风格,第一眼看到就被吸引,久久不能忘却。
艺术家程益康、巴黎中国文化中心主任严振全 巴黎中国文化中心主任严振全表示,程益康的创作热情和积极进取的态度令人感动,希望他能够持之以恒,不断创作,令艺术生命不断绽放。
程益康来自中国香港,旅居意大利后移居法国。程益康在工作的同时致力于艺术创作,曾在珠穆朗玛峰脚下、长三角、珠三角及太平洋数个岛屿潜心创作,走遍亚欧美洲数十个国家,多年来推出了数个系列的诸多作品。他的作品灵动而深邃,极具个人特色,深受世界各国的各界人士所喜爱。程益康作品曾在法国、中国的多个场馆展出,为藏家所追捧,被法国前总统奥朗德先生等名人政要收藏。 谈到艺术创作,程益康希望他的作品能够最大限度地呈现他的内心世界,追求自然、不做作。希望作品能够给予人美的享受,也希望经过许多年以后,人们依旧能够记得他的作品。
巴比松艺廊位于巴黎南郊埃松河畔,氛围幽静,法国诸多建筑、音乐、雕塑等团体及个人再此创驻,常年有艺术家在此举办作品展,亦有学生前来学习、创作与交流,文化艺术气息浓厚。
本次展览持续到9月18日。 部分展出作品
图文:亚欣 编辑:鸿琰

有与无的辩证,雅与拙的共存 – 论黄建南艺术中的道

笔墨之中,艺术家的一呼一吸,跃然纸上。天地大美而不言,万物娇娆而静默。协调的墨色,厚重的肌理,极致的光线处理,品读黄建南的作品,有一种不可名状的脉膊跳动蕴于其中,他有他的艺术之道。

设色与运笔的狂欢

可以想象得到,又无法完全体会,艺术创作之中的艺术家是如何一种美妙的状态。他们像魔法师一般,创作是怎样的一种放浪形骸的过程。线条是怎样的无拘无束,色彩又是怎样的斑斓有致,空间架构又该如何布置,方寸之地,却要表达无限的内容,想想都令人着迷。

看黄建南的油画,根据一个形体,或者一块颜色,再去创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体,不断的充实画面和丰富画面。色彩、 线条、肌理、笔触以点线面的形式构成动人唯美的画面。任凭涌动的心绪通过画笔、刮刀在画布上横涂竖抹。刀迹、笔痕交替游走,从构图到着色,从画面色层衔接到笔触变化,间或有几笔似灵光闪现。那些沐浴在光线中的天然景色和光与色在瞬间相遇的感觉,所到之处艺眼观世界,得失之间笔墨成知已。心神交融,汇于笔下,本自圆满,浑然天成。随性所至,便是艺术家真性情的流露。

有与无的辩证

苏珊·朗格说:“艺术是人类情感的符号形式的创造。”每一幅作品的表达,是一种情感的喧泄。黄建南国画作品中的禅意透露着他对人生的洒脱和怡然,而油画中的星空宇宙则是另一种对于人生意义的探寻。

艺术创作之中,有与无是辩证的存在。表现在具体的画面之中,“有”表示局部的、重要的、清晰的;而“无”则是次要的,补充的,混沌的。吴冠中先生这样精彩描述中国画与油画:“中国画和油画就像一座山上两边的沙子,慢慢往上爬,等快爬到山顶的时候,哎,相遇了”。这其中说到了艺术交集中的“有”与“无”的关系,讲的通透。

读黄建南国画《禅茶一味》,高僧面桌独坐,桌上一壶清茶。画面有僧有壶有凳,此之为“有”,而孤寂、悟禅、心境,则为“无”。有无之间,境界超然。

在他的油画作品中,有与无又是跳跃的,交叉着体现。他的油画作品色彩运用的十分大胆。笔者曾有《黄建南油画作品中的色彩美学》的专门文章剖析他的色彩之道。他在创作中,主动运用色彩调和因素表现“无”,使之融合;主动运用色彩对比因素表现“有”,使之强烈。这就使作品有了层次感,节奏感,如乐律一般,一唱三叹,不绝如缕。

雅与拙的共存

雅逸和拙朴,可谓是两个相对的美学概念。追求拙朴就是追求艺术中的那种自然天成的表现形式,努力表达直接的、朴素的印象,表现画家的纯真无邪和朴素无华的本质。而雅逸则是艺术家希望通过超乎平凡艺术手法达到超乎寻常的艺术效果。

黄建南的作品创作,既追求拙朴的表达,这展示了他通达、晓畅的艺术追求,又有雅逸的笔触,拙中寓雅,逸中求朴。当一位画家能具备独特的艺术风格是极为不易的,这需要他一方面竭尽全力去探求、去建构从属于自己的艺术之地,另一方面通过各种学养的积淀加高加宽能真正立足的艺术之巅。

在艺术的创作实践中,黄建南既注重艺术技法的纯熟表达,同时又不忘营造画面率真自然和天真烂漫的意趣,这是难能可贵的。雅拙之间,浑然天成,这也造就了他的作品散发着一种独特的气质。

宗白华先生在《中国艺术意境之诞生》一文中说:“‘道’具象于生活、礼乐制度。道尤表现于‘艺’。灿烂的‘艺’赋予‘道’以形象和生命,‘道’给予‘艺’以深度和灵魂。”黄建南的作品,追求精神自由,追求纯朴自然的表达,有一种心与物、精神与宇宙、人与自然统一的境界的美!

文/胡建军

黄建南简历:

黄建南,号:妙建,国家一级美术师。擅长油画、国画、是全球公益联盟金质勋章获得者;黄建南先生在2015年胡润艺术家排行榜排名第九位;2016年胡润艺术家排行榜排名第七位;2017年胡润艺术家排行榜排名第五位及2015年在世国宝油画艺术家排名第五位,2017年在世国宝国画家排名第八位。2017年首届华人水墨艺术榜排名第四。2018年胡润艺术排行榜排名第五、同时在世国宝国画家排行榜也排名第六和华人水墨艺术家排行榜排名第三,2019年胡润艺术排行榜排名第四、同时在世国宝国画家排行榜排名第六,是目前唯一一个在油画和国画同时排名前十的画家。

现为清华大学深圳研究生院兼职研究员;  中国传统文化促进会理事;  文化部主管的中国文化信息协会工艺美术专业委员会专家顾问;中国美协创作中心委员会委员;中国美术家交流协会油画专业委员会副主任兼秘书长;法国国立艺术家委员会会员;法国东方文化艺术协会名誉主席;世界低碳城市联盟艺术顾问;央视微电影民族频道艺术顾问;环球旅游小姐大赛艺术顾问; 法国吉尼市金质勋章荣誉市民等。

黄建南先生早期历时九年步行三万八千多公里,走遍大江南北、深入大漠乡村城镇体验生活、写生作画。

早在1981年,黄建南作品参加西德世界家庭艺术博览会,得到了当时国内外艺术爱好者的高度重视。八十年代作品大部分被外国友人收藏及被香港商人购走。近十年,其油画、国画作品多次被国家领导人作为国礼馈赠国际友人,并分别被人民大会堂、 中南海国礼中心、中央军委办公厅、三军仪仗队等收藏并颁发收藏证书。多幅油画作品被泰国皇室及诗林通公主收藏。相当一部分作品已被中外政要和一百多家艺术机构及院馆收藏。

2017年黄建南与法国历史悠久的ROSSINI拍卖行及知名大型拍卖行AGUTTES签约,随着国画和油画作品的多次拍卖成功,标志着黄建南作品正式进入欧美主流拍卖市场,同时也是目前中国极少数能成功进入欧洲主流拍卖市场的艺术家。

第二届平遥国际雕塑节开幕

7月5日上午,第二届平遥国际雕塑节在有着2700多年历史的山西平遥古城开幕。来自海内外多个国家的50多位雕塑艺术家,带着横跨现代与传统的600多件作品齐聚古城参展。


第二届平遥国际雕塑节总策展人彭锋介绍,本次雕塑艺术节以“之间”为主题,以整座平遥古城作为户外作品展示空间,特邀艺术家进行互动性雕塑作品制作,让所有到访者零距离感受雕塑作品所带来的魅力;以柴油机厂作为室内展示主空间,展示数十位国内外知名雕塑艺术家的作品。本届雕塑节共有90多件大型展品、总计600多件作品参展。

相比于首届平遥国际雕塑节,第二届雕塑节关注青年艺术家的发展,增设“国际青年雕塑推动计划”板块,以平遥双林寺作为展览场地,为青年雕塑家的成长助力。同时,本届雕塑节还与中国著名雕塑企业山西宇达集团在平遥古城棉织厂合作举办雕塑市集活动。7月5日下午,还举办了以《雕塑在当今城市中之重要性》为主题的国际学术论坛。本届雕塑节将持续至7月28日。


中国美协名誉主席、平遥国际雕塑节总顾问靳尚谊表示,多年前他曾来过平遥古城,当时古城还是很朴素的原始状态,这次再来感觉变化很大,古城周边越来越繁荣。对于雕塑节、电影展、摄影展等越来越多的国际文化活动落户平遥,靳尚谊说,文化和商业的结合,会对当地经济带来促进,同时,在进行商业开发的同时,也要注重对古城传统风貌的保护。


法兰西学院文化与通讯院士、本届国际雕塑节总顾问高里昂表示,在平遥这样一座千年古城办现代化的雕塑展览,证明平遥不仅仅是一座有历史的文化古城,同时也是一座开放、包容,乐于对外交流的城市。


平遥县委副书记、县长石勇在致辞中表示,雕塑艺术是平遥多元、厚重文化中的精髓,源远流长,传承悠久。古刹双林寺内的两千多尊彩塑神形兼备、神人交融,被誉为“东方彩塑艺术宝库”。再加上镇国寺内11尊保存至今的国内唯一五代作品,散落在城乡的5万多处砖雕、木雕、石雕等珍贵的民间雕刻艺术,使平遥成为天然的“雕塑艺术天堂”。平遥县期待通过举办雕塑节,更深层次助力城市提档升级,把平遥建设得更加美好。同时,在平遥举办国际雕塑盛会,将更好地展示千年古城内在文化特性,更好地展示雕塑艺术特色,也将助力平遥国际旅游城市建设。


近年来,平遥国际摄影大展、平遥国际电影展、平遥国际雕塑节等越来越多的国际文化交流项目在平遥举办,使平遥在国际上声名鹊起。借力这些国际文化交流,平遥县人民政府将把平遥古城这张文化名片向全世界推广。文旅结合,也为平遥县的经济发展带来活力,2018年,平遥县共接待游客人数达到1548.67万人次,全县旅游总收入达到180.78亿元。

山西省文旅厅总经济师李培敏,山西省晋中市委常委、宣传部长任秀红,晋中市副市长辛琰,平遥县委书记武晓花, 平遥县委副书记、县长石勇,平遥国际雕塑节总顾问、中国美协名誉主席靳尚宜,奥地利莫比乌斯艺术基金会首席代表澎飞,平遥国际雕塑节总策展人、北京大学艺术学院院长彭锋,平遥国际雕塑节总顾问、法兰西学院文化与通讯院士高立昂,奥地利驻华使馆文化参赞Arnold Obermayer,奥地利莫比乌斯艺术基金会理事、平遥国际雕塑节总负责人钟苏菲,平遥国际雕塑节战略合作伙伴、山西宇达集团董事长卫恩科等领导和嘉宾出席开幕式。本届平遥国际雕塑节由平遥国际雕塑节组委会主办、平遥国际雕塑节有限公司承办。

图文:亚欣

编辑:鸿琰

大开大合气势磅礴 旅法画家王衍成在日本举办个展

2019年7月3日,著名旅法华裔当代艺术家王衍成个人作品展在日本东京上野之森美术馆拉开帷幕。展览展出了王衍成近几年来创作的40余件新作,其中不乏大开大合、气势磅礴的巨幅三联画,呈现出王衍成绘画风格的重要转变。

这是王衍成继2017年中国美术馆个展和2018年意大利罗马美术学院个展后,连续第三年举办的高规格个人作品展。

日本前首相鸠山由纪夫、日本前内阁官房长官、日中友好文化交流促进协会会长河村建夫、中国人民对外友好协会副会长宋敬武、中国驻日本大使馆文化参赞石永箐、日本外务省亚洲大洋洲局长金杉憲治、日中中华总商会常务副会长徐志敏、李可染画院院长李庚、理事长唐双宁、佳士德中国区总经理胡伟燨、高古轩画廊亚洲艺术总监李曦、东京艺术大学名誉教授画家宫廻正明、日中文化交流协会副会长、油画家入江观、日本SEZON现代美术馆代表理事堤倜雄、日本著名歌唱家谷村新司夫妇、国际版画家协会主席保罗·劳迪萨(Paolo Laudisa)、中意艺术基金会主席兼意大利华人艺术家协会主席王圣文、欧洲时报传媒集团主席张晓贝、上海科技大学副校长龚晋康及中日两国艺术和收藏界四百余人出席了盛大的开幕式。日本外务省和文化部官员以及众多议员,日本住友商社、富士集团、创价学会以及来自欧洲、中国台湾和内地许多文化与收藏界友人,一同参加了本次开幕式。

日本前内阁官房长官、日中友好文化交流促进协会会长河村建夫为王衍成个展发来贺词,他在贺词中祝愿本次画展取得圆满成功,并希望借助此次画展进一步促进中日文化交流,扩大中日友好关系。“中日文化交流始于约四千年前的遣隋使、从遣唐使时代开始,日本受中国文化的影响,吸收并创造了日本文化的历史。近年来可以看到相互的文化交流,也确信本次展会将成为推动彼此文化交流重要的一环,不胜欣喜。”

本届参展画作色彩丰富明快、细腻自然,转承过渡一气呵成、气贯长虹,充分展现了中国传统文化中虚实结合、明暗流动的宇宙观,同时艺术家运用西方绘画技巧进行抽象处理,营造出一种全新的视觉体验。

法国前总理德维尔潘为王衍成的本届个展特意撰写了艺术评论文章——《镜像中的王衍成》。德维尔潘是一位政治家,也是艺术家、收藏家、诗人,他情感丰富而细腻,不惮于展露真实性情。德维尔潘热爱艺术,尤其是抽象画,他与王衍成相识多年,多次到访画家王衍成的画室,与他交流。

“我的朋友王衍成身上,有着童趣,有着一颗任幻想带向远方的自由心,”德维尔潘评价道,“观看王衍成的画作,就像迎着阳光在水坑间跳跃,在沙与卵石间游走,让心随着小纸船去游历……”

德维尔潘说,“王衍成画中各种颜色的混合,犹如繁花轻撒,花边镂空,虚无缥缈,又仿佛返璞归真。就像经过火的洗礼,每幅画在见证了波涛汹涌的旅程后,终获自由。”

王衍成说:“我在创作中表达一种灵魂的自由,人与自然的和谐。我不希望大家被画面的结构、色彩等技法所羁绊,而是注重个体与画面的对话和感受,领略笔触之外的艺术家与画布对话的刹那间的生命感。”

文明因交流而多彩,文明因互鉴而丰富。王衍成希望借助自己的画展促进中日文化交流和中日两国之间的友谊。他还透露,近两年他在新闻资讯app“今日头条”上撰写的专栏《衍成和你聊艺术》即将集结成册出版,与读者分享他对二十世纪以来现当代艺术发展的所见、所闻、所想。

出生于1960年的王衍成,在中国完成了学院派美术创作的养成教育,后到法国圣太田大学深造,拓展当代前卫艺术的创作视野,被西方艺术界称为继赵无极、朱德群之后又一位极具代表性的抽象艺术家。

王衍成的作品近年来亦备受拍卖市场的宠爱,成交价节节攀升。在北京保利2018年秋拍“现当代艺术夜场”上,王衍成2015年的作品《无题》以2185万元成交,刷新其作品拍卖纪录。

王衍成现为意大利罗马美术学院客座教授、联合国教科文组织国际造型协会副主席、法国国家比较艺术沙龙副主席。二十多年来,他先后荣获法兰西共和国艺术与文学骑士勋章、军官勋章和司令官勋章,是第一位将法兰西共和国三级荣誉勋章揽于一身的华人艺术家。

上野之森美术馆始建于1879年,是日本历史最悠久、最负盛名的艺术博物馆之一。本次王衍成个人作品展由上野之森美术馆主办,中国人民对外友好协会、日本中国文化交流协会、日中友好文化交流促进协会协办,展览将持续至7月15日。