黄建南应美国比弗利艺术基金会主席ALEXANDER HARRIS邀请,受聘为基金会高级艺术顾问

2019年9月,应美国比弗利艺术基金主席ALEXANDER HARRIS邀请,著名艺术家黄建南受聘为美国比弗利艺术基金会高级顾问。

由比弗利艺术频道主持人周正颁发顾问聘书,丹麦王子代表黄建南领取。美国好莱坞诸多媒体报道。

黄建南简历:

黄建南,号:妙建,国家一级美术师。擅长油画、国画、是全球公益联盟金质勋章获得者;黄建南先生在2015年胡润艺术家排行榜排名第九位;2016年胡润艺术家排行榜排名第七位;2017年胡润艺术家排行榜排名第五位及2015年在世国宝油画艺术家排名第五位,2017年在世国宝国画家排名第八位。2017年首届华人水墨艺术榜排名第四。2018年胡润艺术排行榜排名第五、同时在世国宝国画家排行榜也排名第六和华人水墨艺术家排行榜排名第三,2019年胡润艺术排行榜排名第四、同时在世国宝国画家排行榜排名第六,是目前唯一一个在油画和国画同时排名前十的画家。

现为清华大学深圳研究生院兼职研究员;  中国传统文化促进会理事;  文化部主管的中国文化信息协会工艺美术专业委员会专家顾问;中国美协创作中心委员会委员;中国美术家交流协会油画专业委员会副主任兼秘书长;法国国立艺术家委员会会员;法国东方文化艺术协会名誉主席;世界低碳城市联盟艺术顾问;央视微电影民族频道艺术顾问;环球旅游小姐大赛艺术顾问; 法国吉尼市金质勋章荣誉市民等。

黄建南先生早期历时九年步行三万八千多公里,走遍大江南北、深入大漠乡村城镇体验生活、写生作画。

早在1981年,黄建南作品参加西德世界家庭艺术博览会,得到了当时国内外艺术爱好者的高度重视。八十年代作品大部分被外国友人收藏及被香港商人购走。近十年,其油画、国画作品多次被国家领导人作为国礼馈赠国际友人,并分别被人民大会堂、 中南海国礼中心、中央军委办公厅、三军仪仗队等收藏并颁发收藏证书。多幅油画作品被泰国皇室及诗林通公主收藏。相当一部分作品已被中外政要和一百多家艺术机构及院馆收藏。

2017年黄建南与法国历史悠久的ROSSINI拍卖行及知名大型拍卖行AGUTTES签约,随着国画和油画作品的多次拍卖成功,标志着黄建南作品正式进入欧美主流拍卖市场,同时也是目前中国极少数能成功进入欧洲主流拍卖市场的艺术家。

旅法艺术家程益康作品展在巴黎巴比松艺廊举行

2019年9月8日,旅法艺术家程益康作品展在法国巴黎巴比松艺廊(Espace Barbizon)举行。本次展览由欧洲当代艺术家协会ADACE主办,由CCAA法国东方文化艺术协会、ACFC法中文化协会、法中经济文化教育交流协会、巴黎幸福艺术空间协助举办。著名旅法画家、摄影家章毅、旅法画家肖青等来自各界数十位嘉宾莅临开幕式。
收藏家雅克先生致辞 收藏家雅克先生谈到,程益康的作品纯粹、神秘、具有引人驻视的魅力,拥有难得一见的风格,第一眼看到就被吸引,久久不能忘却。
艺术家程益康、巴黎中国文化中心主任严振全 巴黎中国文化中心主任严振全表示,程益康的创作热情和积极进取的态度令人感动,希望他能够持之以恒,不断创作,令艺术生命不断绽放。
程益康来自中国香港,旅居意大利后移居法国。程益康在工作的同时致力于艺术创作,曾在珠穆朗玛峰脚下、长三角、珠三角及太平洋数个岛屿潜心创作,走遍亚欧美洲数十个国家,多年来推出了数个系列的诸多作品。他的作品灵动而深邃,极具个人特色,深受世界各国的各界人士所喜爱。程益康作品曾在法国、中国的多个场馆展出,为藏家所追捧,被法国前总统奥朗德先生等名人政要收藏。 谈到艺术创作,程益康希望他的作品能够最大限度地呈现他的内心世界,追求自然、不做作。希望作品能够给予人美的享受,也希望经过许多年以后,人们依旧能够记得他的作品。
巴比松艺廊位于巴黎南郊埃松河畔,氛围幽静,法国诸多建筑、音乐、雕塑等团体及个人再此创驻,常年有艺术家在此举办作品展,亦有学生前来学习、创作与交流,文化艺术气息浓厚。
本次展览持续到9月18日。 部分展出作品
图文:亚欣 编辑:鸿琰

有与无的辩证,雅与拙的共存 – 论黄建南艺术中的道

笔墨之中,艺术家的一呼一吸,跃然纸上。天地大美而不言,万物娇娆而静默。协调的墨色,厚重的肌理,极致的光线处理,品读黄建南的作品,有一种不可名状的脉膊跳动蕴于其中,他有他的艺术之道。

设色与运笔的狂欢

可以想象得到,又无法完全体会,艺术创作之中的艺术家是如何一种美妙的状态。他们像魔法师一般,创作是怎样的一种放浪形骸的过程。线条是怎样的无拘无束,色彩又是怎样的斑斓有致,空间架构又该如何布置,方寸之地,却要表达无限的内容,想想都令人着迷。

看黄建南的油画,根据一个形体,或者一块颜色,再去创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体,不断的充实画面和丰富画面。色彩、 线条、肌理、笔触以点线面的形式构成动人唯美的画面。任凭涌动的心绪通过画笔、刮刀在画布上横涂竖抹。刀迹、笔痕交替游走,从构图到着色,从画面色层衔接到笔触变化,间或有几笔似灵光闪现。那些沐浴在光线中的天然景色和光与色在瞬间相遇的感觉,所到之处艺眼观世界,得失之间笔墨成知已。心神交融,汇于笔下,本自圆满,浑然天成。随性所至,便是艺术家真性情的流露。

有与无的辩证

苏珊·朗格说:“艺术是人类情感的符号形式的创造。”每一幅作品的表达,是一种情感的喧泄。黄建南国画作品中的禅意透露着他对人生的洒脱和怡然,而油画中的星空宇宙则是另一种对于人生意义的探寻。

艺术创作之中,有与无是辩证的存在。表现在具体的画面之中,“有”表示局部的、重要的、清晰的;而“无”则是次要的,补充的,混沌的。吴冠中先生这样精彩描述中国画与油画:“中国画和油画就像一座山上两边的沙子,慢慢往上爬,等快爬到山顶的时候,哎,相遇了”。这其中说到了艺术交集中的“有”与“无”的关系,讲的通透。

读黄建南国画《禅茶一味》,高僧面桌独坐,桌上一壶清茶。画面有僧有壶有凳,此之为“有”,而孤寂、悟禅、心境,则为“无”。有无之间,境界超然。

在他的油画作品中,有与无又是跳跃的,交叉着体现。他的油画作品色彩运用的十分大胆。笔者曾有《黄建南油画作品中的色彩美学》的专门文章剖析他的色彩之道。他在创作中,主动运用色彩调和因素表现“无”,使之融合;主动运用色彩对比因素表现“有”,使之强烈。这就使作品有了层次感,节奏感,如乐律一般,一唱三叹,不绝如缕。

雅与拙的共存

雅逸和拙朴,可谓是两个相对的美学概念。追求拙朴就是追求艺术中的那种自然天成的表现形式,努力表达直接的、朴素的印象,表现画家的纯真无邪和朴素无华的本质。而雅逸则是艺术家希望通过超乎平凡艺术手法达到超乎寻常的艺术效果。

黄建南的作品创作,既追求拙朴的表达,这展示了他通达、晓畅的艺术追求,又有雅逸的笔触,拙中寓雅,逸中求朴。当一位画家能具备独特的艺术风格是极为不易的,这需要他一方面竭尽全力去探求、去建构从属于自己的艺术之地,另一方面通过各种学养的积淀加高加宽能真正立足的艺术之巅。

在艺术的创作实践中,黄建南既注重艺术技法的纯熟表达,同时又不忘营造画面率真自然和天真烂漫的意趣,这是难能可贵的。雅拙之间,浑然天成,这也造就了他的作品散发着一种独特的气质。

宗白华先生在《中国艺术意境之诞生》一文中说:“‘道’具象于生活、礼乐制度。道尤表现于‘艺’。灿烂的‘艺’赋予‘道’以形象和生命,‘道’给予‘艺’以深度和灵魂。”黄建南的作品,追求精神自由,追求纯朴自然的表达,有一种心与物、精神与宇宙、人与自然统一的境界的美!

文/胡建军

黄建南简历:

黄建南,号:妙建,国家一级美术师。擅长油画、国画、是全球公益联盟金质勋章获得者;黄建南先生在2015年胡润艺术家排行榜排名第九位;2016年胡润艺术家排行榜排名第七位;2017年胡润艺术家排行榜排名第五位及2015年在世国宝油画艺术家排名第五位,2017年在世国宝国画家排名第八位。2017年首届华人水墨艺术榜排名第四。2018年胡润艺术排行榜排名第五、同时在世国宝国画家排行榜也排名第六和华人水墨艺术家排行榜排名第三,2019年胡润艺术排行榜排名第四、同时在世国宝国画家排行榜排名第六,是目前唯一一个在油画和国画同时排名前十的画家。

现为清华大学深圳研究生院兼职研究员;  中国传统文化促进会理事;  文化部主管的中国文化信息协会工艺美术专业委员会专家顾问;中国美协创作中心委员会委员;中国美术家交流协会油画专业委员会副主任兼秘书长;法国国立艺术家委员会会员;法国东方文化艺术协会名誉主席;世界低碳城市联盟艺术顾问;央视微电影民族频道艺术顾问;环球旅游小姐大赛艺术顾问; 法国吉尼市金质勋章荣誉市民等。

黄建南先生早期历时九年步行三万八千多公里,走遍大江南北、深入大漠乡村城镇体验生活、写生作画。

早在1981年,黄建南作品参加西德世界家庭艺术博览会,得到了当时国内外艺术爱好者的高度重视。八十年代作品大部分被外国友人收藏及被香港商人购走。近十年,其油画、国画作品多次被国家领导人作为国礼馈赠国际友人,并分别被人民大会堂、 中南海国礼中心、中央军委办公厅、三军仪仗队等收藏并颁发收藏证书。多幅油画作品被泰国皇室及诗林通公主收藏。相当一部分作品已被中外政要和一百多家艺术机构及院馆收藏。

2017年黄建南与法国历史悠久的ROSSINI拍卖行及知名大型拍卖行AGUTTES签约,随着国画和油画作品的多次拍卖成功,标志着黄建南作品正式进入欧美主流拍卖市场,同时也是目前中国极少数能成功进入欧洲主流拍卖市场的艺术家。

第二届平遥国际雕塑节开幕

7月5日上午,第二届平遥国际雕塑节在有着2700多年历史的山西平遥古城开幕。来自海内外多个国家的50多位雕塑艺术家,带着横跨现代与传统的600多件作品齐聚古城参展。


第二届平遥国际雕塑节总策展人彭锋介绍,本次雕塑艺术节以“之间”为主题,以整座平遥古城作为户外作品展示空间,特邀艺术家进行互动性雕塑作品制作,让所有到访者零距离感受雕塑作品所带来的魅力;以柴油机厂作为室内展示主空间,展示数十位国内外知名雕塑艺术家的作品。本届雕塑节共有90多件大型展品、总计600多件作品参展。

相比于首届平遥国际雕塑节,第二届雕塑节关注青年艺术家的发展,增设“国际青年雕塑推动计划”板块,以平遥双林寺作为展览场地,为青年雕塑家的成长助力。同时,本届雕塑节还与中国著名雕塑企业山西宇达集团在平遥古城棉织厂合作举办雕塑市集活动。7月5日下午,还举办了以《雕塑在当今城市中之重要性》为主题的国际学术论坛。本届雕塑节将持续至7月28日。


中国美协名誉主席、平遥国际雕塑节总顾问靳尚谊表示,多年前他曾来过平遥古城,当时古城还是很朴素的原始状态,这次再来感觉变化很大,古城周边越来越繁荣。对于雕塑节、电影展、摄影展等越来越多的国际文化活动落户平遥,靳尚谊说,文化和商业的结合,会对当地经济带来促进,同时,在进行商业开发的同时,也要注重对古城传统风貌的保护。


法兰西学院文化与通讯院士、本届国际雕塑节总顾问高里昂表示,在平遥这样一座千年古城办现代化的雕塑展览,证明平遥不仅仅是一座有历史的文化古城,同时也是一座开放、包容,乐于对外交流的城市。


平遥县委副书记、县长石勇在致辞中表示,雕塑艺术是平遥多元、厚重文化中的精髓,源远流长,传承悠久。古刹双林寺内的两千多尊彩塑神形兼备、神人交融,被誉为“东方彩塑艺术宝库”。再加上镇国寺内11尊保存至今的国内唯一五代作品,散落在城乡的5万多处砖雕、木雕、石雕等珍贵的民间雕刻艺术,使平遥成为天然的“雕塑艺术天堂”。平遥县期待通过举办雕塑节,更深层次助力城市提档升级,把平遥建设得更加美好。同时,在平遥举办国际雕塑盛会,将更好地展示千年古城内在文化特性,更好地展示雕塑艺术特色,也将助力平遥国际旅游城市建设。


近年来,平遥国际摄影大展、平遥国际电影展、平遥国际雕塑节等越来越多的国际文化交流项目在平遥举办,使平遥在国际上声名鹊起。借力这些国际文化交流,平遥县人民政府将把平遥古城这张文化名片向全世界推广。文旅结合,也为平遥县的经济发展带来活力,2018年,平遥县共接待游客人数达到1548.67万人次,全县旅游总收入达到180.78亿元。

山西省文旅厅总经济师李培敏,山西省晋中市委常委、宣传部长任秀红,晋中市副市长辛琰,平遥县委书记武晓花, 平遥县委副书记、县长石勇,平遥国际雕塑节总顾问、中国美协名誉主席靳尚宜,奥地利莫比乌斯艺术基金会首席代表澎飞,平遥国际雕塑节总策展人、北京大学艺术学院院长彭锋,平遥国际雕塑节总顾问、法兰西学院文化与通讯院士高立昂,奥地利驻华使馆文化参赞Arnold Obermayer,奥地利莫比乌斯艺术基金会理事、平遥国际雕塑节总负责人钟苏菲,平遥国际雕塑节战略合作伙伴、山西宇达集团董事长卫恩科等领导和嘉宾出席开幕式。本届平遥国际雕塑节由平遥国际雕塑节组委会主办、平遥国际雕塑节有限公司承办。

图文:亚欣

编辑:鸿琰

大开大合气势磅礴 旅法画家王衍成在日本举办个展

2019年7月3日,著名旅法华裔当代艺术家王衍成个人作品展在日本东京上野之森美术馆拉开帷幕。展览展出了王衍成近几年来创作的40余件新作,其中不乏大开大合、气势磅礴的巨幅三联画,呈现出王衍成绘画风格的重要转变。

这是王衍成继2017年中国美术馆个展和2018年意大利罗马美术学院个展后,连续第三年举办的高规格个人作品展。

日本前首相鸠山由纪夫、日本前内阁官房长官、日中友好文化交流促进协会会长河村建夫、中国人民对外友好协会副会长宋敬武、中国驻日本大使馆文化参赞石永箐、日本外务省亚洲大洋洲局长金杉憲治、日中中华总商会常务副会长徐志敏、李可染画院院长李庚、理事长唐双宁、佳士德中国区总经理胡伟燨、高古轩画廊亚洲艺术总监李曦、东京艺术大学名誉教授画家宫廻正明、日中文化交流协会副会长、油画家入江观、日本SEZON现代美术馆代表理事堤倜雄、日本著名歌唱家谷村新司夫妇、国际版画家协会主席保罗·劳迪萨(Paolo Laudisa)、中意艺术基金会主席兼意大利华人艺术家协会主席王圣文、欧洲时报传媒集团主席张晓贝、上海科技大学副校长龚晋康及中日两国艺术和收藏界四百余人出席了盛大的开幕式。日本外务省和文化部官员以及众多议员,日本住友商社、富士集团、创价学会以及来自欧洲、中国台湾和内地许多文化与收藏界友人,一同参加了本次开幕式。

日本前内阁官房长官、日中友好文化交流促进协会会长河村建夫为王衍成个展发来贺词,他在贺词中祝愿本次画展取得圆满成功,并希望借助此次画展进一步促进中日文化交流,扩大中日友好关系。“中日文化交流始于约四千年前的遣隋使、从遣唐使时代开始,日本受中国文化的影响,吸收并创造了日本文化的历史。近年来可以看到相互的文化交流,也确信本次展会将成为推动彼此文化交流重要的一环,不胜欣喜。”

本届参展画作色彩丰富明快、细腻自然,转承过渡一气呵成、气贯长虹,充分展现了中国传统文化中虚实结合、明暗流动的宇宙观,同时艺术家运用西方绘画技巧进行抽象处理,营造出一种全新的视觉体验。

法国前总理德维尔潘为王衍成的本届个展特意撰写了艺术评论文章——《镜像中的王衍成》。德维尔潘是一位政治家,也是艺术家、收藏家、诗人,他情感丰富而细腻,不惮于展露真实性情。德维尔潘热爱艺术,尤其是抽象画,他与王衍成相识多年,多次到访画家王衍成的画室,与他交流。

“我的朋友王衍成身上,有着童趣,有着一颗任幻想带向远方的自由心,”德维尔潘评价道,“观看王衍成的画作,就像迎着阳光在水坑间跳跃,在沙与卵石间游走,让心随着小纸船去游历……”

德维尔潘说,“王衍成画中各种颜色的混合,犹如繁花轻撒,花边镂空,虚无缥缈,又仿佛返璞归真。就像经过火的洗礼,每幅画在见证了波涛汹涌的旅程后,终获自由。”

王衍成说:“我在创作中表达一种灵魂的自由,人与自然的和谐。我不希望大家被画面的结构、色彩等技法所羁绊,而是注重个体与画面的对话和感受,领略笔触之外的艺术家与画布对话的刹那间的生命感。”

文明因交流而多彩,文明因互鉴而丰富。王衍成希望借助自己的画展促进中日文化交流和中日两国之间的友谊。他还透露,近两年他在新闻资讯app“今日头条”上撰写的专栏《衍成和你聊艺术》即将集结成册出版,与读者分享他对二十世纪以来现当代艺术发展的所见、所闻、所想。

出生于1960年的王衍成,在中国完成了学院派美术创作的养成教育,后到法国圣太田大学深造,拓展当代前卫艺术的创作视野,被西方艺术界称为继赵无极、朱德群之后又一位极具代表性的抽象艺术家。

王衍成的作品近年来亦备受拍卖市场的宠爱,成交价节节攀升。在北京保利2018年秋拍“现当代艺术夜场”上,王衍成2015年的作品《无题》以2185万元成交,刷新其作品拍卖纪录。

王衍成现为意大利罗马美术学院客座教授、联合国教科文组织国际造型协会副主席、法国国家比较艺术沙龙副主席。二十多年来,他先后荣获法兰西共和国艺术与文学骑士勋章、军官勋章和司令官勋章,是第一位将法兰西共和国三级荣誉勋章揽于一身的华人艺术家。

上野之森美术馆始建于1879年,是日本历史最悠久、最负盛名的艺术博物馆之一。本次王衍成个人作品展由上野之森美术馆主办,中国人民对外友好协会、日本中国文化交流协会、日中友好文化交流促进协会协办,展览将持续至7月15日。

奥朗德收藏法国华裔艺术家程益康CHiNG-YIK-HONG作品

2019年6月26日晚,法国前总统奥朗德签书会在巴黎幸福楼大酒店艺术空间举行。正值法国华裔艺术家程益康作品在这里展出,奥朗德先生盛赞程益康作品并现场收藏。

奥朗德先生著作《权力的教训》于2018年春季出版,增改后今年再度发行,特地来到幸福楼艺术空间举办签书会,300余嘉宾到场支持。

奥朗德向大家介绍了出版这本书的目的及历程,并希望促进中法交流,增进中法友谊。

奥朗德在4个多小时的读者分享会后离开。右一为幸福楼董事长陈东晓。

奥朗德先生欣赏了程益康作品并欣然现场收藏

程益康于上世纪70年代来到法国,在异国他乡忙于生计的同时,时刻保持着追求艺术的热忱。他表示,艺术不应受到条条框框的束缚,如果大家都按照规定走同一的路,每个个体的特质该如何前行。程益康聆听内心的呼唤,追寻心中迸发的星火,坚持沿着自己特色的道路往前走。谈到创作内容,程益康介绍到,每一个时间片段,自己会有着对某种内心趋势的专注追寻,所以一段时间创作出的作品虽然表象各异,实则有着深刻的内在联系。回顾过去的创作,程益康告诉笔者,创作的灵感基有自然的爆发,亦有自我执着的推动,所以创作时快时慢,大概推出了四个系列共60余幅作品。

谈到创作环境对作品的影响,程益康坚持要行万里路,看遍东西方的锦绣与辉煌,了解世界各地市井凡人的生活与向往。他尤其对祖国中国有着与生俱来永生不变且愈燃愈旺的爱与憧憬,他曾经多次赴中国创作,先后在珠峰脚下、白云山巅、长江与黄河沿岸等处长期停留,大好河山的澎湃与祖国浑厚的文化,是滋养程益康艺术造诣的重要源泉。程益康认为,创作是与生活息息相关的,是对于生活、生命哲学的总结与升华,它来自于具体情与物,整合归纳后成为抽象。作品是过去时空的载体,同时也是生命的组成部分之一。生活经历产生了创作,创作升华了生活。

关于创作的目的,程益康认为,艺术家参与展览、出版书籍、出售作品等行为是需要的,因为这是艺术家与世界交流的众多形式的一部分,但这不是全部,创作是为己为人,且又不为己也不为人,作品有他自己的生命,他是独立的个体,如果带着专门的目的为藏家、为展览来迎合,这是对外界的屈服,但,如果一味只闭门创作缺少与环境的呼吸与沟通,这样的作品是缺养料的,所以,既要有坚持又要兼听则明,这个度的把握很重要。对于自己的一系列观点,程益康表示,真诚的期待与大家交流,期待听到各种不同的声音,每一个意见与建议都是哺育进步的水与空气,很重要。

程益康部分作品

图文:亚欣

编辑:鸿琰

探秘法国百年传奇品牌 – La Maison Gellé Frères巴黎婕珞芙之家

在法国,历史悠久的品牌很多,曾经服务过皇室的品牌很多,但是获得法国皇室后裔认可、法国皇室杂志权威推荐、并且同时具有从皇室到法国政府认证的官方供应商证书、获得23次万国博览会金奖的品牌,只有GELLÉ FRÈRES。

这个沉睡了近200年的传奇品牌已然慢慢苏醒,开始向世人展示她惊艳的魅力和卓越的技艺。

巴黎歌剧院大街是一条充满故事和传奇的街道。它以巴黎歌剧院为主轴,四周遍布高端的百货公司和写字楼,比如巴黎老佛爷百货和巴黎春天百货,以及金融巨头里昂信贷银行和美国运通银行的巴黎总部。多金的商业精英,有貌的巴黎女子,这里谱写了很多商业传奇以及巴黎往事。

1826年,GELLÉ FRÈRES首家全球旗舰店在歌剧院大街开业,190年后,GELLÉ FRÈRES全球品牌形象店再次回归这条象征历史意义的大街。2019年6月17日,充满传奇色彩的La Maison Gellé Frères巴黎婕珞芙之家经过12个月的筹备和改造,华丽亮相剧院大街19号。

婕珞芙之家分为两部分。一楼是产品体验区及销售区,由年轻的法国独立建筑设计师玛歌 . 凯勒(Margaux Keller )设计。她擅长功能性与优雅的完美结合。她为GELLÉ FRÈRES设计的店铺宛如热情又舒适的女王化妆间,寓意品牌的新鲜血液。正中央排放着女王香氛数字化体验吧,消费者可以在此进行香氛气味理疗的诊断,通过音乐选香,享受触觉、视觉、听觉、嗅觉、味觉带来的愉悦购物体验。

负一层是历史珍藏区,是婕珞芙之家最有历史意义的区域,收藏了品牌有史以来的221件古董和藏品。她像是一座展示了法国宫廷艺术和香氛艺术的Mini博物馆,探秘其中,品牌的历史娓娓道来,向人们演绎出法国香水护肤行业的进化史,从宫廷时代、蒸汽时代、工业时代、摩登时代到上个世纪初的黄金年代,一部法国香水护肤纪录片宛如眼前。

历史珍藏馆由古建筑艺术设计师Yan WANG设计,她是中日籍旅法设计师,擅于文化展厅和历史建筑的设计, 注重空间中的艺术创新。她希望珍藏馆的设计能完美地传承GELLÉ FRÈRES品牌的基因,以“皇室调香室”为灵感原型,结合GELLÉ FRÈRES历史上的经典元素,将路易十六时期的洛可可艺术风格用简约而考究的设计语言表达出来,展现了Gellé家族始终坚持的皇室工匠精神以及对植物护肤智慧的探索精神。历史珍藏馆整体精致典雅、细腻柔和,并带有自然主义的雕刻风格倾向。

历史珍藏馆分为三个区域。第一个区域是场景再现,仿佛穿越到18世纪末,再现了“玛丽皇后的坐塌区”。绝代艳后在这里休息和阅读,她的御用调香师在此为她选香试香。整个区域陈设了精致的洛可可风格窗帘、皇室沙发及边桌、香水盘及香水。1773年,GELLÉ FRÈRES的配方奠基人,法国传奇调香师法赫基翁就是在这里为玛丽皇后献上特里亚侬之水Trianon,玛丽皇后十分喜爱,GELLÉ FRÈRES的传奇配方由此诞生。

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第二个区域是古董展陈区。

收藏了221件古董,包括香水瓶、产品手册、获奖产品、女王梳妆台、文化海报等GELLÉ FRÈRES近200年来的古董和史料。根据年代划分,展示GELLÉ FRÈRES品牌历代辛苦经营,在每一个年代所获得的辉煌佳绩。

第三个区域是皇室护肤仪式体验专区。

婕珞芙之家的参观和体验实行邀请制。VIP和嘉宾需要通过电话或Email预约,每次限量接待六位嘉宾, 只为提供极致尊贵的服务。在这里,客人将体验到传承了200年的特里亚侬“不老精华”的秘密以及微胶囊无酒精香水的前沿科技香氛理疗,通过一对一定制诊断,体验 GELLÉ FRÈRES 所特有的皇室护肤仪式和理疗课程。

香水历史学家伊丽莎白曾经在她的著作《玛丽的调香师法赫基翁》中写道:

“Jean-Baptiste Gellé从Jean-Louis Fargeon手中将这一贵族艺术传承下来,丰富其含义,并使之延续。

像法赫基翁一样,Gellé的产品服务于女性,崇尚自然、花卉和所有的植物。

像法赫基翁一样,Gellé也成为了站在科技前沿的调香师。

从Gellé的产品:“女王”和“特里亚侬之水”,及其宣传形象、所获专利、证书和专业调配,你会发现,科技才是Jean-Baptiste Gellé成为皇室香水的继承者的奥秘。“

Gellé家族第六代传人Pauline 认为:“ GELLÉ FRÈRES过去服务于皇室的女王,今天服务于现代的女王。对于现代女王的定义,并不是指财富的多少,而是指那些可以主宰自己的人生和梦想的独立女性。”

GELLÉ FRÈRES 深谙法国皇室植萃香氛技艺,善于将充满疗愈力的植物智慧与苛求完美的皇家工匠精神结合,分享源于自然的初生之美,奉上自然恩赐的天然护肤臻品,精心呵护肌肤的健康,极致地演绎摩登美丽和自然健康。

法国最著名的文化莫过于宫廷艺术和香氛艺术,如果想体验真正的法兰西文化,不妨到La Maison Gellé Frères巴黎婕珞芙之家,这或许是最让你惊喜的目的地。

编辑:亚欣

Art Shopping 大展在卢浮宫卡鲁塞尔厅闭幕, 雷箫杨作品引关注

2019年5月26日,Art Shopping 大展在卢浮宫卡鲁塞尔厅闭幕,来自中国的少年画家雷箫杨作品引关注

卡鲁塞尔厅占地3700平方米,与卢浮宫博物馆为邻,常年举办各类艺术展,与巴黎大皇宫博物馆一同,深受世界各国艺术界所钟爱,每年观展者以百万计。Art shopping展览迄今有十余年历史,每届展览由主办方协同社会各艺术团体及个人联合举行,展出绘画、摄影、雕塑等各类别艺术品千余件。

观展者与雷箫杨作品(右上)


LEILA是个活泼好动的女孩,喜欢艺术,编程和运动,初中开始在深圳国际小燕学习艺术创作,受益于小燕老师、张晋君老师等众多老师的指导,打下了良好艺术的基础。2019年1月她在学校的AP艺术课上的一幅作品获得美国Scholastic Art&Writing Awards罗得岛州银奖。

LEILA从2017年底开始初师从美国阿法耶特大学计算机教授学习编程,2019年1月获得美国编程奥林匹克金奖。

LEILA爱好各种运动,目前在st.george’s school校田径队,她的一百米成绩全校第一,二百米全校第二;冬季她是篮球二队的队长,秋季她参加足球队。在中国的时候她学习过马术、帆船,网球和高尔夫。
LEILA爱旅行爱美食,去过很多国家旅行,游历各地的经历让她对摄影也充满热情,目前也是学校摄影社的一员。
对于未来,LEILA想找到她所感兴趣的艺术和科技相结合的领域进行探索,让艺术在新的时代中以更前沿的方式推动人类社会的进步、更为广泛的服务于人类。

雷箫杨,英文名LEILA
2003年1月20日出生于中国广州。
2009年9月入读深圳外国语附小;
2015年9月——2017年7月入读深圳外国语初中部;
2017年9月至今入读美国罗得岛寄宿高中st.george’s school;

展览现场

图文:亚欣

编辑:鸿琰

Art Shopping 大展在卢浮宫卡鲁塞尔厅闭幕, 吴奕晗作品引关注

2019年5月26日,Art Shopping 大展在卢浮宫卡鲁塞尔厅闭幕,留学英国的华裔少年画家吴奕晗作品引关注

卡鲁塞尔厅占地3700平方米,与卢浮宫博物馆为邻,常年举办各类艺术展,与巴黎大皇宫博物馆一同,深受世界各国艺术界所钟爱,每年观展者以百万计。Art shopping展览迄今有十余年历史,每届展览由主办方协同社会各艺术团体及个人联合举行,展出绘画、摄影、雕塑等各类别艺术品千余件。

观展者在欣赏吴奕晗作品

观展者与吴奕晗作品

吴奕晗Elyne Wu是一名11年级学生,目前在英国学习。涵盖9门科目。Elyne最热衷于艺术,数学和物理,并对科学与美学之间的重叠感兴趣。

这件作品是实验性的10米* 10米水彩画的百分之一,来自一个自发的,看似随机的过程,墨水喷溅在一系列画布上,有着​​自己的路线。

Elyne旨在探索有意和无意之间的动态,并创造一个具象与抽象的均衡。 该特定部分举例说明了作为该过程产物的颜色和丰富度。

Elyne Wu is a year 11 student currently studying in the UK: covering a course of 9 subjects, Elyne is most passionate about Art, Maths and Physics and finds particular interest in the overlaps between science and aesthetics.

This piece is one hundredth of an experimental 10m*10m watercolor painting – arising from a spontaneous and seemingly random process, inks were splattered upon the array of canvases whilst directing their own course. Elyne aimed to explore the dynamics between the intentional and random and create a carefully careless equilibrium. This particular section exemplifies the colour and exuberance that is a product of the process.

展览现场

图文:亚欣

编辑:鸿琰

Art Shopping 大展在卢浮宫卡鲁塞尔厅闭幕, 孙玉倩作品引关注

2019年5月26日,Art Shopping 大展在卢浮宫卡鲁塞尔厅闭幕,来自中国的少年画家孙玉倩作品引关注

卡鲁塞尔厅占地3700平方米,与卢浮宫博物馆为邻,常年举办各类艺术展,与巴黎大皇宫博物馆一同,深受世界各国艺术界所钟爱,每年观展者以百万计。Art shopping展览迄今有十余年历史,每届展览由主办方协同社会各艺术团体及个人联合举行,展出绘画、摄影、雕塑等各类别艺术品千余件。

观展者与孙玉倩作品(上中)

孙玉倩,1997年3月21日出生于深圳,祖籍四川,自幼即爱涂鸦,钟爱绘画之情与日俱增。曾就读于深圳实验学校小学部、深圳外国语学校,14岁负笈海外,在美国加州Idyllwild完成四年高中学业。2014年的大学申请季,共获得密歇根大学(安娜堡分校)、卡耐基梅隆、威斯康星麦迪逊大学、芝加哥艺术学院(63000美元奖学金)、纽约视觉、莎拉劳伦斯学院、艺术设计中心学院等八所世界一流大学录取,2015年入读密歇根大学(安娜堡分校),现为该校四年级学生。

孙玉倩自五岁起习画,十岁时其手绘原创漫画《胖猫日记》由岭南美术出版社出版,为当时国内最年轻的原创漫画作者;18岁时个人第一本美术作品集《很高兴认识我 Nice to meet me》由中国国际出版社出版发行;20岁出版个人第一本摄影作品集《少女绘卷》。
2017、2018年连续两年在全国插画艺术双年展获奖。
19岁被深圳市插画协会接纳为专业会员。
21岁在深圳海上世界文化艺术中心举办首次个人画展——“砂·金”孙玉倩水彩个展,获得了包括新华社、人民日报、新浪网、光明日报、南方日报、广州日报、深圳新闻网、深圳特区报、深圳广电集团、南方都市报、香港商报、香港文汇大公报、雅昌网、深圳晚报 、318艺术网等媒体的三十多次全面报道。画展作品成交过半。
2018年11月,入选深圳市插画协会、全国插画双年展《中国原创插画师推广计划》,跻身首批6位签约插画师行列,十幅作品亮相第七届深圳国际艺术博览会(深艺博)。
2019年1月,中国原创插画师推广计划优秀插画师孙玉倩个展在上海市长风大悦城举办,深圳市插画协会与艺团儿ARTOALL作为主办方,在个展上推出了二十多幅水彩作品及其衍生品。

作品曾在中国美术馆、广州美术学院大学城美术馆、深圳美术馆、法国巴黎欧亚现代画廊、罗马艺术阵营基金会、美国加州Melissa Morgan Fine Art Gallery等展出,多幅作品先后被广州美术学院大学城美术馆、深圳美术馆、中国深圳华美术馆和国内外个人收藏。
曾到访美国、法国、意大利、德国、澳大利亚、日本、希腊等20多个国家和地区,参观过包括罗浮宫、巴黎蓬皮杜艺术中心、Getty博物馆、大都会博物馆、罗马意大利国家美术馆、乌非兹艺术馆等在内的世界一流博物馆和美术馆,观摩、临摹大师作品,提升艺术修养。
爱读书,爱音乐,爱摄影,发烧级球形人偶玩家,写作是其表达内心世界的又一种方式。

孙玉倩主要艺术履历:
1、2005年6月,在联合国儿童基金会在深圳举办的慈善拍卖会上,她与18位小画家一起成功拍卖其画作,筹集的善款全部捐献给联合国儿童基金会的中国儿童项目。
2、2006年5月,油画作品《花》被中国知名企业花样年集团收藏。
3、2006年8月,5幅油画作品参加在法国巴黎欧亚现代画廊举办的专题画展,其中一幅油画作品被法国收藏家收藏。
4、2007年1月,参加“花样年·发现幸福之旅”活动,其作品被中国知名企业花样年集团收藏。
5、2007年7月,参加在北京中国美术馆举办的“童心绘彩·深圳十人油画展”,共有7幅作品参展。同月,同名油画集由中国现代美术出版社出版发行。
6、2008年6月,作品在深圳美术馆展出,其中一幅油画被深圳美术馆收藏。
7、2009年8月,参与了应意大利罗马市政府邀请在罗马艺术阵营基金会举办的“汉瓦上的功夫”绘画作品展,其作品被该基金会收藏。
8、2011年至2014年,在Idyllwild Arts Academy就读期间,共参加8次校内Visual Art Show。2013年,在年度Theme Show “The End ”中,作品《Corridor》获honor奖。
9、2013年8月,油画作品《琶音》被中国深圳华美术馆收藏。
10、2014年10月,绘画作品集《很高兴认识我 Nice to meet me》由中国国际出版社正式出版发行(书号:ISBN 978-988-13682-4-9)。
11、2016年3月,在全国插画艺术双年展(2015-2016CIB)上,自由创作类三幅作品《绽放》/《循环》/《Parade-游记》荣获优秀奖(EXCELLENCE);自由创作类作品《Prarde-游行》获入围奖(MERIT)。当年参赛作品:10611件。
同年,被深圳市插画协会接纳为专业会员。
12、2016年7月,油画作品《圆》入选“未来?未来!2016国际小燕作品巡回站 澳洲站”展览,在澳大利亚墨尔本联邦广场展出。

展览现场

图文:亚欣

编辑:鸿琰